Край на рисуването: черно и бяло. Част 1
Изведнъж художникът покрива цветната композиция с черен четириъгълник, след което започва да записва всички формуляри един след друг, докато на платното остане един-единствен черен квадрат. Силата на влияние на точно установената пропорция от размера и цвета беше толкова голяма, че той се развълнува изключително и цяла седмица не можеше да яде и да спи …
Птицата излиза от яйцето. Яйцето е светът. Който иска да се роди, трябва да унищожи света. Птицата лети към Бога.
Херман Хесен, "Демиан"
Край на рисуването
Супрематизмът е концерт, в който световното изкуство се събира, за да умре.
Н. Пунин
През лятото на 1915 г. Казимир Северинович Малевич работи на фона на операта „Победа над слънцето“.
Тази супрематистка опера на Алексей Кручених, Михаил Матюшин и Казимир Малевич разказа за групата "Буделян", която се зае да покори далечна звезда. Либретото използва несъществуващ език, измислен от авторите. Музиката е изградена върху дисонанс и хроматизъм. Малевич работи по костюми и декори.
Какво може да бъде изобразено на сцената на опера на несъществуващ език? Слънцето е бяло и кръгло и може да бъде победено от точната му противоположност - нещо черно и квадратно.
Изведнъж художникът покрива цветната композиция с черен четириъгълник, след което започва да записва всички формуляри един след друг, докато на платното остане един-единствен черен квадрат. Силата на точно установената пропорция на размера и цвета беше толкова голяма, че той стана изключително развълнуван и не можеше да яде или да спи цяла седмица. Този черен квадрат върху бяло платно беше с невероятна цветна форма. Малевич осъзна, че е създал нещо ново, нещо, след което рисуването никога няма да бъде същото.
Няколко месеца по-късно в Санкт Петербург беше открита изложба, озаглавена „Последната футуристична изложба на картини„ 0,10 “. „0“означаваше нулева обективност, краят на футуризма и началото на супрематизма, „10“- прогнозният брой участници. Малевич беше сред тях. В червения ъгъл, над всички платна, където иконата традиционно се намираше в руските колиби, висеше „Черният квадрат“. „Квадрат“веднага беше наречен икона на новата ера.
Между „звук“и „зрение“. Шокиращо или концептуално?
И до днес мнозина обвиняват Малевич, че се стреми да стане известен в скандала. Всъщност на пръв поглед подобна експозиция на картината прилича на шокираща. Но ако се вгледате внимателно в това, което е определило психиката на художника, става ясно какви скрити желания всъщност са оформили неговата работа.
Казимир Малевич беше полиморф с двойна абстрактно-фигуративна интелигентност, за която са отговорни звуковите и визуалните вектори. Звуковият вектор обаче е доминиращ и най-голям по отношение на обема на желанията. За такъв човек една смислена идея се чувства като абсолютна стойност. Значението за него е Бог.
Каквото и да направи развит звукорежисьор, той винаги ще го направи в името на идеята. Слава, внимание, хонорари - всичко това изглежда малко и незначително в сравнение с това, на което той е посветил живота си.
Шокиращо е едно от проявленията на визуалния вектор. Това се случва, когато естествено висок емоционален потенциал не се развива и след това се реализира в дейности, полезни за обществото. По същество шокиращо е манипулирането на вниманието, привличане на вниманието на публиката с помощта на забранени техники.
Невъзможно е обаче да обвиним Малевич за недоразвитие или недостатъчно изпълнение. Още преди да напише „Черният квадрат“, той беше превъзходен майстор, владееше отлично академичния маниер на писане и лесно можеше да създаде всеки образ, който предизвиква емоции, без да прибягва до крайни мерки.
Той създаде нещо безпрецедентно - парадокс, картина без изображение. Но не защото не можеше да постъпи по друг начин. Това беше смисълът, идеята.
Как да покажа тази картина, така че зрителят да мисли, да спре, да промени парадигмата на възприятието? Съзнанието изключва от полезрението всичко, което не е разпознато от нас като образ. Зрителят възприема неидентифицираните снимки като „шум“в комуникационния канал, като сляпо петно. Зрителят просто няма да губи енергия за гледане, ако съобщението му се струва безсмислено.
Черният квадрат е манифестът. Малевич използва подчертаната демонстративност при поставянето си, за да изведе зрителя от обичайния, автоматичен сценарий на възприятие. Той дарява работата си с допълнителни смислови нюанси, прави я концептуална. Изглежда казва на зрителя: „Вижте, скоро това ще бъде вашето светилище“.
И така се случи. Цялото бързо развитие на човечеството през 20-ти век се състоя под квадратното знаме на абстрактната интелигентност.
„Бях разпнат с псувни …“
„Последната футуристична изложба„ 0,10 “„ обърна света на изкуството. Смело, шокиращо и неразбираемо - такова впечатление тя направи на своите съвременници. Въпреки това дори сред художниците мнозина не разбираха как да оценят това явление. Шквал от критики се стовари върху Малевич.
„Бях разпнат с псувни …“- така започва едно от своите стихотворения от 1916 година.
Изглежда, че художникът е написал картина и е писал в изкуството на ХХ век и не се е случило така. Изминаха обаче повече от сто години и дебатът за черния квадрат не спира.
Всъщност платното на Малевич най-малко прилича на традиционната живопис: каква е тази картина, която не изобразява нищо?
Руската писателка, публицист, литературен критик Татяна Толстая в есето си "Квадрат" наистина предполага, че Малевич е продал душата си на дявола, за което го е дарил с вечна слава и абсолютно влияние върху изкуството и културата.
Независимо дали харесваме Черния квадрат или не, сега живеем в свят след площада. „Квадратът“оказа огромно въздействие върху културата и дори науката.
Гилотината на нейния черен самолет, с един точен удар, раздели културата на две: предквадратен свят и постквадратен свят. И в същото време тя благослови живота с много нови явления. Дизайнът, фотографията, кинематографията и др. Се раждат в света след площада.
Не е необходимо да обичаме черния квадрат, но е опасно да не го разбираме днес - като да бъдеш неграмотен в голям град. Той е азбуката на съвременния визуален език.
Изобщо не е трудно да се разбере този парадокс на изкуството от ХХ век, ако погледнете живописта през призмата на знанието на обучението „Системно-векторна психология“.
Какво е живопис?
Рисуването е продукт на визуална мярка, фигуративна интелигентност.
Основата на живописната традиция преди Малевич винаги е била формирана от изображението и сюжета. Те са плътта и кръвта на живописта от самото му създаване, още от първите пещерни рисунки на ранния човек.
Изображението е набор от характеристики, присъщи на обект или явление, и асоциативен пашкул около него. Изображението може да бъде изразено, например, чрез дума в текст или изображение в живопис, скулптура, танц.
Изображението е инструмент за незабавно хващане. Това е капсула. Художник или писател компресира обемен масив от информация в проста форма. Капсулата на изображението се отваря в съзнанието на възприемащия и добавя онези детайли, които всъщност не са били на снимката или текста, но биха могли да бъдат.
Юрий Лотман, съветски и руски литературен критик, културолог и семиотик, обърна внимание на тази характеристика. Той каза, че артистичният образ е способен да генерира нови значения сам по себе си.
Сюжетът (или сюжетът) е контекстът, обстоятелствата, при които образите съществуват в произведението. Това е основният драматичен конфликт, който придава напрежение и израз на едно произведение на изкуството. В живописта и кинематографията това напрежение често създава контраст: динамичен пъстър фон, много хора тичат и крещят, а на преден план е голяма статична монохромна фигура на човек с непроницаемо лице.
Сакралният статус на картината и живописната традиция
Картината е различна от картината. От какво? По специалния си статут. Картината е нещо, което виси на стената, особено ценна картина в музей. Посещението на изложбата не е просто разходка, това е ритуал. Цялата тази свещена атмосфера осигурява безусловното доверие на зрителя в това, което е нарисувано в картината.
Случи се така, защото живописта произхожда от фреска. Фреската през Средновековието запознава библейските теми с неграмотните. Тя трябваше да покаже съдържанието на Свещеното Писание възможно най-точно, тъй като нейните изображения се доверяваха на онези, които сами не можеха да прочетат първоизточника. Картината е наследила свещения статут на стенописа и достоверността към него.
Традицията на европейската живопис започва с проторенесансовия художник Джото ди Бондоне (1266 -1337). Джото е създателят на традиционния език на европейската живопис. Отличен художник и отличен психолог, той за първи път си позволи авторска интерпретация, преосмисляйки образа и сюжета. Той изпълва своите стенописи с най-точните детайли и видове, шпионирани в живота. Благодарение на Джото всички художници получиха възможност понякога да хвърлят в сърцата си: „Но аз съм художник, виждам го по този начин!“
Тази изобразителна традиция е непоклатима до края на 19 век, когато се появяват импресионистите, след това постимпресионистите, кубистите и пр. Въпреки това, дори разнообразието на художествените тенденции от края на 19 - началото на 20 век е свързано като пъпна връв с живописния език на Джото от присъствието на изображение или сюжет. Това изображение може да бъде пресъздадено от глина, като на Сезан, нарязано на малки парчета и сглобено отново в произволен ред: носът в едната част на картината, окото в другата, както при Пикасо. Но винаги е било - макар и в унищожена форма.
При Петър I Русия приема европейската художествена традиция и се развива в нея с известно забавяне до края на 19 - началото на 20 век. Нямахме импресионизъм и кубизъм, но в самото начало на 20-ти век се появиха много интересни и оригинални художници, които разтърсиха твърдостта на традициите. Това е арт асоциацията „Свят на изкуството” начело с Александър Беноа, „Джак от диаманти” с Кончаловски, Машков, Ларионов, Лентулов. „Футуристи“- братя Давид и Владимир Бурлюк, Наталия Гончарова и др. Казимир Малевич също започва да твори с футуристи.
Защо квадрат е смъртта на живописта?
И така, рисуването, започвайки от 13 век по целия свят, е образ и сюжет. Вярва се, че е изобразен образ, защото е свещен. И очакват от него история, история, разказ с авторовата интерпретация на образи от художника.
А в Русия през 1915 г. в изложбеното пространство, в „червения ъгъл“, на подчертано свещено място се появява картина, която не изобразява нищо!
Експлозия на съзнанието. Това дори не е провокация - това е саботаж. Актът за унищожаване на културата, „всичко любящо и нежно“.
Как се случи така, че обикновен художник, тогава все още футурист, Казимир Малевич можеше съзнателно да направи това?
Обучението на Юрий Бурлан „Психология на системата-вектор“прави разлика между два вида интелигентност: фигуративна и абстрактна. Те съответстват на визуалните и звуковите вектори …
Прочетете продължението в статиите „Черен квадрат“: Вярвай или знаеш? Част 2 и Интелигентност на квадрат: черният космос на абстрактното мислене. Част 3
