Интелигентност на квадрат: черно пространство на абстрактно мислене. Част 3
Целият творчески път на Малевич е мощно звуково желание да пробие ръба на физическата реалност. Абстрактният интелект тласна художника към дълбоко търсене, към желанието да отиде зад екрана на видимото и осезаемото, да проникне в същността на нещата …
Край на рисуването: черно и бяло. Част 1
Черен квадрат: Вярвай или знаеш? Част 2
През 1927 г. Казимир Малевич завежда около сто от своите творби на лична изложба във Варшава, а след това в Берлин. Изведнъж художникът е отзован обратно в СССР. Творбите, оставени в Берлин, той не можа да вземе, тъй като му беше ограничено да пътува в чужбина. Скоро обаче самият той ги повтори. Така че има поне четири версии на черния квадрат.
Преди картината винаги е означавала оригинала. Казимир Малевич обаче, написвайки „Черен квадрат“, премахва уникалността като неразделна част от произведението на изкуството.
И това беше нечувано. Картината, която се възпроизвежда, е поредният парадокс, поредното изобретение на звуковия гений на Малевич. Още едно негово пророчество.
Чуйте бъдещето. Живопис - в обращение
Днес изобщо не сме изненадани от възможността да снимаме всяко произведение на изкуството на мобилен телефон, да го изпратим на другия край на света за секунда и да отпечатаме там практически без загуба на качество. В началото на 20-ти век никой дори не е мислил, че техническите средства за възпроизвеждане и по-късно цифровите технологии за създаване на изображения, които безкрайно възпроизвеждат произведения на изкуството, ще премахнат тяхната уникалност.
Традиционно среща с произведение на изкуството беше специално свещено изживяване за зрителя. Гледането на картина означаваше да видя оригинала с очите си. Техническото възпроизвеждане на картината беше изключително трудно. Правенето на копия на ръка изискваше не по-малко умения от автора и беше невъзможно в големи количества. Фотографията и средствата за техническо възпроизвеждане тепърва започваха да се появяват.
Естеството на удара, особеностите на изработването на рисуваната повърхност, колористичните нюанси, присъщи на този или онзи художник, създадоха специална аура на произведението на изкуството.
Нашето отношение към традиционната живопис винаги наподобява нашето отношение към икона или друг предмет на религиозен култ: ние го възприемаме без критика, защото има свещен статут.
Черният квадрат на Малевич беше произведение от нов формат, почти лишено от уникалност. Творбата, губейки своята аура на автентичност, губи и свещения си статут - вид особено отношение на зрителя към нея, благоговение, благоговение.
Възпроизвеждането и каквато и да е производствена работа нямат тази аура. Неуникалните неща изпълват и създават живота ни. Не ги спасяваме, когато едно нещо се износва, лесно го заменяме с друго. Ние не сме отделени от печатната творба с пашкул със специално възприятие, ние се чувстваме наравно с тях. Следователно ние напълно признаваме критиките към такива произведения. Няма да критикуваме Мона Лиза, дори картината изобщо да не ни харесва, но може и да критикуваме картината на корицата на книгата.
Именно тази лекота на възпроизвеждане на супрематичните произведения на Малевич поставя зрителя на същото ниво като художника, унищожавайки пашкула на специалния статус на картината.
И в края на 20 - началото на 21 век дори човешкото тяло ще престане да бъде уникално: клетъчните технологии ще позволят изкуствено растящи донорски органи, ще създават и заместват фрагменти от телесна тъкан. Почти сто години преди тези събития Малевич твърди с картината си "Черен квадрат": единственото нещо, което не се поддава на клониране, е човешкият дух, мислеше художникът.
Право в бъдещето. Черен квадрат във вашия дом
Колкото повече тираж има дадено произведение, толкова по-близо е до зрителя и толкова по-силно е влиянието му върху зрителя. Преминавайки от парче към произведение, творбата губи своята сакралност, но получава огромно влияние.
Големите тиражи ви позволяват да се свържете с огромен брой зрители и да имате огромно въздействие. Подобно покритие не беше възможно в старите дни за традиционната картина. Печатното произведение, взаимодействащо с човек тук и там, непрекъснато се актуализира. Аурата, специалната атмосфера, която имаше картината, е загубена, но силата на удара се увеличава многократно.
Така благодарение на появата на „Черния квадрат“циркулацията се превръща в нов принцип на комуникация. От този момент нататък всички основни жанрове на изкуството засягат масово зрителя. Кинематографията и телевизията стават най-значими.
Масовата комуникация е необходима за създаване на последователност, съмишленост. Последователността, като единна нервна система, позволява на организма-обществото да функционира безпроблемно без затруднения, да обменя незабавно информация и да не създава вътрешни конфликти. Масовите комуникации се превръщат в алтернатива на религиозния култ. Те се обединяват, образоват, обясняват, незабавно разпространяват новините, което е много важно за огромна държава. Масовите комуникационни технологии - репликирани печатни изображения и промишлени дизайни, телевизия, радио и филмови технологии - получиха мощен тласък за развитие точно тогава, през първите десетилетия на ХХ век. Ето как съвременникът на Малевич, авангардният поет, драматург, мислител и културолог Велимир Хлебников тълкува феномена на масовите комуникации в своето есе-утопия „Радио на бъдещето“:
„Радиото е решило проблем, който самата църква не е решила, и е станало толкова необходимо за всяко село, колкото сега е училище или читалня.
Задачата да се присъедини към единствената душа на човечеството, една-единствена ежедневна духовна вълна, която всеки ден обхваща страната, напоявайки напълно страната с дъжд от научни и художествени новини - тази задача беше решена от Радио с помощта на мълния. На огромните книги в сянка на селата Радио отпечата днес историята на любим писател, статия за частични степени на пространството, описания на полети и новини от съседни страни. Всеки чете това, което му харесва. Тази книга, еднаква за цялата страна, стои във всяко село, завинаги в кръга на читателите, строго типизирана, тиха читалня в селата."
Аргументите на Хлебников за радиото, което би създало вълна от съмишленици, ще се превърнат в обща книга, в която „всеки чете това, което му харесва“, разбира се, са идеалистични. Радиото като медиен канал несъмнено се обедини, създаде общо информационно пространство, но все пак не осигури степента на участие, за която мечтаеше поетът. Около шестдесет години по-късно, когато компютърът се появи във всеки дом, Интернет стана такава „книга“.
Велимир Хлебников предвиди появата му. Точно както Казимир Малевич със своя „Черен квадрат“предсказа ерата на черните дисплеи на електронни устройства, които дават възможност за безкрайно и безценно излъчване, реплика и съхраняване на изображения.
Всеки в своята област, художници, писатели, изобретатели, инженери от началото на ХХ век, създадоха културен и научен пробив, революция на съзнанието. Но животът на цялото общество се променя само когато открития и изобретения засягат всички. Ето защо всички ярки фигури от онова време обръщат толкова много внимание на решаването на ежедневните проблеми, един от критериите за успех е максималната простота и достъпност на възпроизвеждането. Те се превърнаха в ново творческо кредо.
Така например, Варвара Степанова създава скици на модни ежедневни и празнични дрехи, които всяка жена може да създаде за себе си за половин час от обикновени кухненски кърпи. Александър Родченко, Лазар Лисицки, заедно с Владимир Маяковски, направиха рекламни плакати за стоки и услуги. Маяковски пише рекламни лозунги, а художниците създават визуална линия за тях, оказва се ярко, хапливо, пламенно. Поезия и живопис - два елитни, високи жанра се появиха по улиците на града и в домовете на обикновените хора.
Досега в Санкт Петербург в магазините на порцелановата фабрика „Ломоносов“можете да си купите услуга супрематист, разработена от Малевич и неговите ученици през 20-те години.
Постепенно се променя не само отношението към произведенията на изкуството, тяхното възприятие, но и ролята на художника. Дизайнерът не е занаятчия, който създава уникални неща на парче, а инженер, дизайнер. Той създава реплицируеми системи и проекти. Той влияе масово върху съзнанието на хората с цвят и форма, определя техния живот и среда. За това някога е мечтал Казимир Малевич.
Същността на рисуването не е в платното и рамката и дори в образа на предмета, както същността на човека не е в плътта. Мисълта на художника е по-важна от умението и начина на възпроизвеждане. Изкуството може и трябва да бъде достъпно, възпроизводимо и широко разпространено. Въз основа на тези предпоставки, базирани на разработките на Малевич и неговите сътрудници в областта на формалния състав, започна да се появява нова социокултурна практика, която днес наричаме дизайн.
Космосът на звуковата реалност. Влизане в открит супрематизъм
През 1903 г. Константин Циолковски публикува първата част от статията „Изследване на световните пространства чрез реактивни устройства“, където пръв обосновава възможността за полети в слънчевото пространство. В тази и следващите трудове ученият поставя основите на теоретичната космонавтика. Идеята му беше да пътува през празното пространство с реактивен двигател.
Собственикът на звуковия вектор, художникът Казимир Малевич, разбира се, се интересува от неговите изследвания.
В началото на 20-ти век практическата астронавтика все още не е съществувала и малко се е знаело за космоса. Първият полет е извършен от Юрий Гагарин едва на 12 април 1961 година.
Но вече през 1916 г. Казимир Малевич пише супрематични композиции, в които за първи път в историята на изкуството изразява състоянието на безтегловност структурно и композиционно чрез визуален образ. Предполага се, че художникът е премахнал силата на гравитацията и е влязъл в открит супрематизъм.
Всяка живопис е възпроизвеждане на сетивното преживяване на реалността. Талантлив художник е този, който го прави със сигурност. Композицията на картината, също като човек, има горна и долна, лява и дясна страна. Елементите на картината в нашето възприятие се влияят от силата на гравитацията по същия начин, както върху реалните обекти в живота.
Нашето възприятие се приспособява към гравитацията. Всеки художник се досеща за тези сетивни изкривявания на възприятието. Например, форма, разположена точно в геометричния център на листа, ще бъде възприемана оптически малко под средата от човешкото око. Нашето възприятие добавя гравитация към сетивата ни. Този универсален закон организира композиционното пространство на всяка картина.
А в супрематистките композиции на Казимир Малевич няма отгоре и отдолу, отдясно и отляво. Формите сякаш плават или висят в безтегловност. Изглежда, че пространството е разширено и сплескано и прилича на изглед отгоре.
Такава композиционна система се появи за първи път. Много от композициите на Малевич могат да бъдат обърнати и те няма да загубят нищо. Нещо повече, самият Малевич, започвайки да върти известния си „Черен квадрат“, забеляза, че при възприятието той първо се превръща в кръст, а след това в кръг. Така се появи триптих: черен квадрат, черен кръст, черен кръг. Три основни форми на супрематизъм.
„Черният квадрат“се превръща не само в първата форма на супрематизъм, но и в атома на живописта. Малевич разкри същността на всяко изображение с тази картина. Много години по-късно, с появата на цифровите технологии, всички изображения започват да се състоят от множество сегменти с квадратна форма - пиксели, атоми на цифрови изображения. „Черен квадрат“е първият пиксел с нулеви форми. Първата идея за сегментната структура на изображението, живеещо в черния квадрат на монитора, от другата страна на допълнителната реалност на Интернет.
Целта на музиката е тишината
„Целта на музиката е мълчанието“е написано на първия лист от тетрадката на Казимир Малевич, датиращ от 1923 г. Тази година художникът публикува последния си манифест „Супрематично огледало“, в който приравнява всички явления в света на нула.
„Няма същество нито в мен, нито извън мен, нищо не може да промени нищо, тъй като няма нищо, което би могло да се промени, и няма нищо, което би могло да се промени.
Същността на разликите. Светът като безпредметност”.
Графичен аналог на това твърдение бяха две празни платна, показани от художника в Петроград на „Изложбата на картини на художници от всички посоки 1918-1923“през пролетта на хиляда деветстотин двадесет и три. Картините бяха кръстени по същия начин като манифеста „Супрематично огледало“.
Интересното е, че почти петнадесет години по-рано Николай Кулбин, приятел, колега и покровител на Малевич, активен деятел в новото изкуство от онова време, написа брошурата „Свободна музика“, в която, няколко години преди италианските композитори-футуристи, той отрече система от дванадесет тона. Кулбин е автор на концепцията за не-закалена музика, музика с четвърт тон и музика за околната среда.
Кулбин вярва, че музиката на природата е свободна при избора на звуци: светлина, гръмотевици, шум от вятър, водни пръски, птичи песни. Следователно композиторът, който пише в жанра на безплатната музика, не трябва да бъде „ограничен до тонове и полутонове“. "Той използва четвърт тонове, октоподи и музика със свободен избор на звуци." Безплатната музика трябва да се основава на същите закони като музиката на природата. Основното качество на четвърт-тоновата музика беше образуването на необичайни комбинации от звуци, хармонии, акорди, дисонанси с техните резолюции и мелодии. Такива комбинации от звуци в гамата се наричат "близки дисонанси", техният звук е напълно различен от обикновените дисонанси. Кълбин вярва, че това значително увеличава изразителните способности на музиката, способността да се материализира.
Малко по-късно подобни идеи изрази италианският футуролог Луиджи Русоло в манифеста „Изкуството на шумовете“.
Няколко десетилетия по-късно американският философ, поет, композитор Джон Кейдж ще състави известната си композиция от три части "4'33", която ще бъде представена за първи път от пианиста Дейвид Тюдор на концерта "Benefit", организиран в подкрепа на съвременното изкуство в Уудсток през 1900 г. петдесет и втора година. По време на озвучаването на произведението не е изсвирен нито един звук. Мълчанието продължи три периода от време, съответстващи на трите части на композицията. След това, кланяйки се, музикантите си тръгнаха и залата избухна …
В наше време нито музиката на тишината, нито шумната музика изненадват никого. Цифровите инструменти ви позволяват свободно да записвате, създавате и смесвате звуци, да ги редактирате, например, премахвайки шума. Електронната музика, без нито един „жив“звук, напомнящ на какъвто и да е истински инструмент, в началото се превърна в отделна пълноценна музикална посока, а по-късно цялата музика се превърна до известна степен в електронна, тоест стана дигитализирана.
Винаги до нас
Целият творчески път на Малевич е мощно звуково желание да пробие ръба на физическата реалност. Абстрактният интелект тласна художника към дълбоко търсене, към желанието да отиде зад екрана на видимото и осезаемото, да проникне в същността на нещата.
Как ще се промени субективно възприемането на цвят, например жълт, ако се приложи към различни геометрични фигури: кръг, триъгълник, квадрат? Как безцветните (ахроматични) цветове влияят на този цвят: защо жълтото изгасва на бял фон и светва с отмъщение върху черно? Как ритъмът и размерът на живописното петно влияят на субективното усещане за топлината и студенината на цвета? Този вид въпроси интересуваха Малевич като изследовател.
Казимир Малевич завинаги промени не само изкуството, но и живота ни. Неговата живопис е формула. Формула на изразителност, при която изображението може да бъде изтеглено. Няма образ, но има изразителност.
Появата на „Черния квадрат“промени живота ни и съзнанието ни.
Индустриален дизайн, графичен дизайн, моден дизайн, екологичен дизайн - толкова много тенденции, толкова много ярки имена. Днес дълго време никой не е изненадан от абстрактните цветни форми, с които дизайнерите изпълват нашата реалност. Син кръг, който се оказва лампа. Големият червен правоъгълник е бутон на дисплея! Абстрактните форми са станали част от нашия свят.
Всичко това можеше да не се случи, ако Казимир Малевич не беше писал веднъж „Черен квадрат“и не беше освободил формата и цвета от диктата на визуалния образ.
