Когато оръдията стреляха, музите не мълчаха - пееха
Тогава всички, които се представиха пред войниците на фронтовете на Великата отечествена война с концертни бригади, казаха същото: „Ние бяхме там, за да повишим бойния дух на войниците“. Никой никога не беше мислил за значението на тази тайнствена фраза преди системно-векторната психология.
Тогава всички, които се представиха пред войниците на фронтовете на Великата отечествена война с концертни бригади, казаха същото: „Ние бяхме там, за да повишим бойния дух на войниците“. Никой никога не беше мислил за значението на тази тайнствена фраза преди системно-векторната психология.
Какво означава „вдигане на морал“? Това означава психологическа подготовка на мускулестата армия за бъдеща битка, бъдеща атака, тоест отмяна на забраната за убиване. Кожно-визуалната жена е способна да направи това. Въпреки факта, че в продължение на 50 хиляди години вдъхновява войници и ловци за труд и военни подвизи, нито една държава в света не е имала такъв опит, придобит по време на Великата отечествена война.
След това ще се каже, че артистите в първите дни на войната се организират в концертни бригади и отиват на фронтовете, за да повдигнат морала на войниците. Всъщност изобщо не беше така. Артистичните бригади, предназначени за спектакли на фронта, преминаха най-строгия контрол. Репертоарът и самата кандидатура на изпълнителя бяха внимателно проучени от комисия, състояща се от представители на Комитета по изкуствата, Централния комитет на Съюза на художниците, ГПУ на Червената армия, Централния дом на Червената армия (ЦДКА) кръстен на М. В. Фрунзе.
Художествени бригади са работили по най-важните сектори на съветско-германския фронт по време на решителните битки на Великата отечествена война. „Несъмнено Сталинградският фронт на армията в полето, където се провеждат основните военни събития от втората половина на 1942 г., се превърна в основен обект на културен патронаж както на цели творчески колективи, така и на отделни майстори на изкуството“(Ю. Г. Голуб, Д. Б. Баринов. Съдбата на руската художествена интелигенция). На фронтовите линии те рискуваха не по-малко от войниците, падайки под огън, бомбардирайки и заобиколени от врага.
Когато взривоопасни бомби изведнъж започнаха да падат в цирка, където Клавдия Ивановна Шулженко пееше пред войниците, заминаващи за фронта, публиката беше в паника, музикантите също. И Шулженко продължи акапелно: „Падах от раменете надолу …“След речта й офицерът попита: „Откъде получихте такъв самоконтрол? Клавдия Ивановна отговори: „Аз съм художник“. Как може една развита кожа-визуална жена да се страхува, когато изпълнява предварително определена от природата цел?
По улиците на столицата, където бяха хвърлени запалителни бомби, културният живот продължи. Московчани купуват и четат книги, посещават кина, театри и оранжерията. Марина Ладинина, Любов Орлова, Зоя Федорова, Людмила Целиковская са най-известните военновременни актриси, чиито филми са гледани в землянки и болници, с чиито имена са атакували и умирали.
Английският журналист Александър Вирт, прекарал цялата война в СССР, свидетелства, че Русия е може би единствената страна, в която милиони хора четат поезия. Московчани (и цялата страна) чакаха сутрешните вестници, на страниците на които бяха отпечатани съобщения за военна доблест:
Ние летим, подвижваме се в тъмнината
Пълзим по последното крило
Резервоарът е пробит, опашката гори, но колата лети
На моята честна дума и на едно крило.
Известното стихотворение "Чакай ме", написано като частно писмо в стихове, вдъхновено от неговата муза, актрисата Валентина Серова, Симонова се превърна в най-известното произведение на военната лирика. Като цяло през първите години на войната в изкуството настъпват големи промени. Изглеждаше, че идеологията изчезва на заден план, а на първия - непретенциозни лирически песни „за усмивката и очите ти“, които доскоро щяха да се наричат банални.
В не твърде далечното минало Русланова беше „смъмрена” във всички централни вестници за нейната „размахване”, „липса на вкус” и „дореволюционна народна вулгарност” като „Месецът свети”. Първата „обиколка“на Лидия Андреевна се е състояла на фронта на Първата световна война през 1916 година. През този период тя, 15-годишно сираче, изпратено на фронта от сестра на милосърдието, започва своята певческа кариера. Тя пее през 1917 г. и пее в Гражданската пред войниците на Червената армия. Нямаше идеология за нейните народни песни. Текстовете бяха разбираеми за войници и офицери, град и село: „Месецът беше боядисан в тъмночервено“, „По Муромската пътека“, „Златни планини“.
Трикът с Катюша, чиято първа изпълнителка беше Русланова, напомня на историята на Едит Пиаф. Слушайки случайно тази песен на репетиция на някой певец, който я изучава, няколко часа по-късно Лидия Андреевна изпя „новостта на сезона“по памет на концерт в Дома на съюзите. Някога непознатият „френски врабец“стана известен след участие в парижко кафене с „открадната песен“, подслушан и също изпълнен по памет.
По време на войната Русланова се представя на фронта - в окопите и под бомбардировките. Тя изнесе над 1200 концерта и със спечелените пари от фронтовите турнета си купи две батерии на Катюша, които войниците веднага преименуваха на Лидуш, и ги изпрати на фронта.
Заедно със съветските войски Лидия Русланова стига до Берлин. Един офицер, като я видя по улиците на града, който още не беше освободен, извика: „Къде отиваш?! Легнете: ще убият! " - на което Лидия Андреевна отговори: "Да, къде е видяно, че руската песен се покланя на врага!" На 2 май 1945 г., пеейки на стълбите на победения Райхстаг прочутия „Валенки“, най-обичаната песен от войниците от техния репертоар, тя се подписва на една от колоните му.
Русланова избра за себе си свой уникален народен стил в концертен костюм, украсен със скъпи материи, бродерии, дантели и чудни камъни. Може ли кожата-визуална жена да откаже бижута? В крайна сметка именно тя „даде право да захапе“анално-визуалните бижутери и кутюрие, които създадоха бижута и тоалети по нейно предложение и за нея, за кожата-визуална жена - музата на лидера.
Страстта към скъпите, красиви, грациозни неща изигра жестока шега с Лидия Андреевна, принуждавайки я да си проправи път от Райхстага до ГУЛАГА. Скоро след войната започва преследване на генерали от кръга на маршала на победата Жуков. Съпругът на Русланова, генерал Владимир Крюков, принадлежал към приятелите на Георги Константинович. Загубила всичко по време на ареста, заточението, сцените и дългите години на лагерите, с изключение на гласа си, реабилитиран след смъртта на Сталин, Лидия Русланова триумфално започва своите изпълнения в Москва, в зала Чайковски. И в Русия отново имаше липсващите "Валенки".
По-късно Лидия Андреевна ще претърпи съдба, подобна на Висоцки. Тя - най-народният артист на Съветския съюз, вече не млада певица - ще събира зрители на концертите си, обикаляйки цялата страна и властите ще се престорят, че нищо от това го няма.
Разбира се, съветската пропаганда и идеология, макар че в началото на войната те пускаха нещо на спирачките, все още бяха държани в рамките на кожно-визуалните актриси-красавици, като строго определяха репертоара, сценичния образ и концертни екипи на съветските звезди филмови звезди.
Елегантността на Шулженко също беше забелязана неведнъж от нейните фронтови зрители. Красива рокля за концерт и обувки на висок ток са задължителен атрибут на визуалната кожа на Клавдия Ивановна. На телата на коли, в землянки и землянки, чрез „огъня на пожарите“и рева на войната, тя сякаш се появи от друг, спокоен живот. В репертоара на Шулженко никога не е имало патриотични песни. Тя пя за любовта - много душевна и целомъдрена.
По време на войната Клавдия Шулженко изпълнява своя известен „Син шал“, който е наречен „песента на окопния живот“, повече от 500 пъти. Твърди се, че той се е превърнал в символ, който включва понятията "родина", "дом", "любим", а бойците продължават атаката с викове "За синя кърпичка!" Тази песен, изпълнена от Шулженко, е репликирана на видеокасета, грамофонни плочи и ако нейният прост текст бъде преведен на други езици, тя ще се конкурира с известната „Лили Марлен“.
Д-р Йозеф Гьобелс нарече песента „Лили Марлене“„разлагащи се войски, депресирани и несъобразени с образа на германка“и дори забрани на първия й изпълнител да се появи на сцената, осъждайки певицата на забрава и сериозно я заплашва с концентрационен лагер. Вероятно министърът на образованието и пропагандата на нацистка Германия е знаел за какво говори, упреквайки песента с упадъчно настроение. Неслучайно кодирани вестникарски текстове са разработени под негов контрол, за да влияят на подсъзнанието, „психотронните“военни шествия и система от огледала в метрото, действащи на принципа на „25-ти кадър“. Лошо развитите свойства на визуалния вектор държат д-р Гьобелс (като неговите партигенсени) в голям страх, принуждавайки го да се занимава с мистика и езотерика.
Възможно е министърът на пропагандата на Райха "Лили Марлене" да е предизвиквал асоциации с момичета с лесна добродетел от района на червените фенери, намиращ се в непосредствена близост до хамбургското морско пристанище Сао Паули.
Възможно е за автора на текста, млад пристанищен работник от Хамбург, който в крайна сметка е бил войник на фронта на Първата световна война и е съставил най-известната версия на Лили Марлен през 1915 г., архетипната кожа - визуалните момичета Лили и Марлене послужиха като музи за вдъхновение.
За щастие обаче Йозеф Гьобелс не е знаел, че освен идеологическия подем в борбата, има и друг, древен начин, вдъхновяващ войниците да завладеят или освободят. Всъщност това са песните на сладкогласни кожно-визуални сирени за онази, която „близо до казармата, в светлината на фенер …“, и са в състояние да премахнат всички забрани за убийство от мускулестата армия, освобождавайки своите истинска животинска същност, довеждайки войниците до състояние на "ярост".
„Тези музи са много мощно лекарство“, каза един от военните лекари, учудващ се на бързото възстановяване на войниците, на страстното им желание да гледат и слушат изпълненията на артистите в болниците.
Актриса или певица, чрез поведението си на сцената и чрез изпращане на феромони до публиката, е в състояние лесно да контролира „стадо от мускулести индивиди от мъжки пол“, въвеждайки ги в необходимото състояние, според задачата на режисьора, от монотонност до ярост и обратно.
Кой знае, може би тези много естествени свойства на кожата-визуални жени са били забелязани и използвани на правилното място и в точното време от мъдрия „обонятелен главен директор на глутницата“в древни времена. Танцуване и пеене на момичета край огъня в навечерието на битката или след нея или издигнаха вътрешното състояние на мускулите до мащаба на "яростта", изпращайки армия, готова да даде живота си за освобождение в атаката, или я успокои, балансирайки го и го потопил в „монотонност“.
Обонятелната чрез миризми получава информация, достъпна само за него и, продължавайки да бъде в сянката на „първото лице“на праисторическата общност - лидера с уретралния вектор, той успява да му въздейства, помагайки на уретрата да контролира, разделя и прави правилно.
Собственикът на „нулевия нерв“, ставайки съветник на лидера на уретрата, за когото „собственият му живот е нищо, а животът на глутницата е всичко“, грижейки се за него за оцеляването на поверените му хора, първо от всичко, естествено притеснен за запазването на собственото си тяло, като същевременно добре знае, че това е възможно само чрез запазване на целостта на групата.
Естествено, те се влюбиха в кожно-визуалните красавици, мечтаеха за тях. „Първата рота те сънува довечера, но четвъртата рота не можеше да заспи“, се пее в една от песните от времето на Великата отечествена война.
По време на Втората световна война активността на фронтови концертни бригади и отделни изпълнители достига своя връх не само от тази страна. През 1944 г. Марлен Дитрих напуска Америка и отива във воюваща Европа. Нейната цел е да намери Жан Габин, който се присъедини към армията на Шарл дьо Гол. Дитрих изнася концерти в подкрепа на войниците на съюзническите сили, като ги вдъхновява за победа и тук отново звучи същата „Лили Марлене“, само че на различни езици. Актрисата се изложи на сериозна опасност, нацистите не забравиха за нейния отказ да приеме тяхната идеология и да се върне в Германия. За нейната глава нацистите обещаха впечатляваща награда.
За своята смелост и заслуги към Франция Марлен Дитрих е наградена с орден на Почетния легион, след като го е получила от ръцете на Шарл дьо Гол. А от американското правителство тя бе удостоена с най-високото отличие - медала за свобода.
След концерт в Райхстага и Бранденбургската порта Георги Жуков извади ордена от гърдите си и я представи на Лидия Русланова, а по-късно подписа заповед за награждаването й с орден за Отечествената война от 1-ва степен. На Жуков не му е простена подобна самоправда и Русланова едновременно.
Те, кожно-визуални, се превърнаха в богини на киното, сцената, музикалния Олимп, а в живота бяха още по-далечни, като непостижими блещукащи звезди, разпространяващи своите примамливи феромони из Вселената. И дори сега, когато всички те - Русланова, Шулженко, Марлене Дитрих и Мерилин Монро - отдавна са починали, те са запомнени, имитирани, за тях се правят филми и се правят легенди.
Други заемат мястото им. В съвременния следвоенен свят традицията за повишаване на морала на бойците е пренесена и в други събития. Например да участват в Олимпиадата като гости и творчески изпълнители, когато наред с атлети в делегацията има певци, балетисти, актриси, чиято задача - да вдъхновява и насърчава - изобщо не се е променила през последните 50 хиляди години.
Смелата Алла Пугачева беше една от първите, които дойдоха в Припят след трагедията в Чернобил, за да поддържат морала и да вдъхновяват. И тя пя пред войниците, които премахнаха последствията от инцидента.
На Деня на победата човек не може да не си припомни кожата-визуална жена в нейното естествено състояние на „война“- верен приятел, другар по оръжие, актриса и циркови артист, танцьор и певец, който призовава мускулната армия до смърт в майор, но спокойно го приспива в минор какъв мотив - "Лили Марлене", "Синя кърпичка" или "Облаци в синьо".
