Черен квадрат: Вярвай или знаеш? Част 2
Легендарната картина на Малевич несъзнателно плаши мнозина. В крайна сметка аз, зрителят, се страхувам от това, което не виждам. И аз не виждам черния квадрат, за много визуални хора това е сляпо петно. Как може само една необичайна картина да промени реалността? Как Черният квадрат определя живота ни днес?
… Страхотният образ няма форма.
Тао е скрит от нас и няма име …"
Лао Дзъ. Тао Те Чинг
Край на рисуването: черно и бяло. Част 1
Александър Беноа на Казимир Малевич:
- Черен квадрат в бяла обстановка не е проста шега, не е просто предизвикателство, … това е един от актовете за самоутвърждаване на онова начало, което носи своето име мерзостта на запустението и което може да се похвали, че е чрез гордост, през арогантност, чрез потъпкване на всичко любящо и нежно ще доведе всички до смърт. [един]
Казимир Малевич:
- Когато навикът на съзнанието да вижда в картините образа на кътчета от природата, мадони и безсрамни венери изчезне, тогава само ние ще видим чисто изобразително произведение. Бях преобразен в нулеви форми и се измъкнах от локвата на боклука на академичното изкуство. [2]
Александър Беноа:
- Г-н Малевич говори много просто за изчезването на навика на съзнанието да вижда изображения в картините. Но знаете ли какво е това? В края на краищата, това не е нищо друго, освен апел за изчезването на любовта, с други думи, онзи съвсем затоплящ принцип, без който всички ние сме предопределени да замръзнем и загинем. [3]
Малевич:
- Но каква топлина има общо с творчеството … Въпреки факта, че вашият „панаир“е забавен и горещ, но защо няма творчество? … И на моя площад никога няма да видите усмивката на сладка психика. И той никога няма да бъде матракът на любовта. [четири]
В изкуството е необходима истина, но не и искреност. [пет]
Никога не е имало такъв диалог между бащата на супрематизма Казимир Малевич и изтънчения график, лидера на творческата асоциация „Светът на изкуството” Александър Беноа. Въпреки това може лесно да се обобщи от противоречията, които те водеха в статии и писма.
Супрематизмът на Казимир Малевич беше ново и безпрецедентно явление. Трудно беше обаче да го разберем и оценим, защото критериите за оценка бяха разработени от Малевич и други художници от неговия кръг много по-късно. Впоследствие те превърнаха тези критерии в съгласувана научна теория и педагогическа методология за обучение на универсални творци: художници, дизайнери, архитекти.
Междувременно някой възприема „Площада“като пророчество, докато някой вижда признаци на упадък и деградация на изкуството.
Беноа, както и много други, остана противник на Малевич през целия си живот. И тази неприязън беше нещо повече от възмущение или професионални разногласия. Той видя на площада убиеца на културата и изкуството като проводници на морални ценности.
Подходът система-вектор ни позволява да разберем защо е възникнало такова непримиримо недоразумение и враждебност между двамата господари.
Какво прави човека артист?
Визуалният вектор се стреми да опознае света чрез визуални образи. Психиката на собственика на визуалния вектор се проявява на физическо ниво със свръхчувствителни очи. Такива очи позволяват не само да улавят фините нюанси на цвета и тона, но и незабавно и точно да разпознават изображенията.
Какво прави художника художник? Способността да мислите визуално. Зрителната периферия натрупва информация и я трансформира в компактна, просторна форма на изображения. Желанието да ги предаде с бои върху платно е характерно и за собствениците на визуалния вектор. А фактът, че художникът има анален вектор, му позволява да овладее техниката на рисуване, да работи с ръцете си, да стане професионалист, майстор на занаята си.
Казимир Малевич, Александър Беноа, както всеки друг художник, притежаваше анално-визуална връзка на вектори. Развитият визуален вектор, който присъстваше и при двамата художници, ги надари с въображение и въображаема интелигентност. Аналният вектор позволи на двамата да станат майстори на своя занаят: точно като Александър Беноа, Малевич безупречно владее класическия реалистичен стил на рисуване.
Казимир Малевич обаче освен визуалния имаше и звуков вектор. Това означава, че той е бил собственик на двойна, абстрактно-фигуративна, интелигентност.
За какво е изкуството? Стойности на визуалната мярка
Какво направи мъжа мъж? Закон и култура.
Основното ограничение на човешката животинска природа е закон, който възниква поради развитието на допълнително желание в кожния вектор. Вторичното ограничение на поривите на животните е хуманистично в културата.
Културата като ограничение на враждебността е създадена от колективната кожа-визуална жена. Благодарение на нея по време на еволюцията цялото човечество е получило възможността да научи страхотно чувство на дълбока съпричастност и съпричастност към друг. Моралните ограничения в културата се формират чрез чувственост и състрадание. Собствениците на визуалния вектор чрез техния пример учат всеки да съпреживява, да усеща преживяванията на другия като свои.
Формирането на изкуството като културен инструмент произхожда от бижутерския бизнес. Бижутерът в ранното общество е бил и е до днес анално-визуалният човек и това е второстепенната му специфична роля в културата.
Анално-визуалните мъже, развити в техните свойства, създадоха изкуството като начин за популяризиране на културата, изразяване на хуманистични идеи чрез визуални образи, прехвърляне на тези серии от изображения между поколенията, за да формират хуманистична личност, тоест неспособни да причинят вреда на друг.
За анално-визуалния художник Александър Беноа липсата на изображение и сюжет в картината подсъзнателно се чувстваше като отсъствие на обект, за който човек може да изпита любов, на който да симпатизира.
Картина без изображение за собственика на визуалния вектор е грозна картина. Такова произведение не формира хуманистични образи и не носи стойност за визуална мярка.
„Черен квадрат“като източник на суеверие
Специфичната роля на собственика на визуалния вектор е дневната охрана на стадото. Животът на глутницата през деня зависи от бдителността на очите му, от способността да разпознава и разпознава опасността. Всичко, което не може да бъде разпознато и идентифицирано като визуален образ, може дълбоко да уплаши визуалния човек.
За някои визуални хора „Черният квадрат“и до днес е като черна котка. За някои това е просто животно, но за уплашен зрител - източник на суеверие.
Легендарната картина на Малевич несъзнателно плаши мнозина. В крайна сметка аз, зрителят, се страхувам от това, което не виждам. И аз не виждам черния квадрат, за много визуални хора това е сляпо петно. Те не могат да го идентифицират със своя сензор. Следователно картината може да им причини несъзнателен страх и отхвърляне.
За мнозина, и преди всичко за хора със звуков вектор, Черният квадрат е неизчерпаем източник на вдъхновение.
Но какво има да се гледа? Той е нищо, не е жив! Да, не жив. И следователно той няма образ. Това е абстрактна величина - като число в математиката. На въпроса: "Колко ще 2 + 3" децата понякога отговарят с въпроса: "2 какво + 3 какво?" Няма значение какво - във всеки случай ще бъде 5. Абстракция към категории, идеален „чист“състав, хармония от чисти цветове и форми - същността на супрематизма. Официалният състав е постоянна категория. Изображението и графиката са променливи. Можете да вземете официална композиция и, използвайки нейната пластмасова основа, да изобразите всяко изображение и сюжет. Всяка изключителна жанрова живопис винаги се основава на силна официална композиция.
Задаването на въпроса какво представлява черният квадрат е също толкова неподходящо, колкото и въпроса за музиката. В супрематизма, както и в музиката, са важни комбинациите от звуци, продължителността на нотите, паузите, размерите, хармонията, дисонансите. Супрематизмът и музиката засягат душата, заобикаляйки фигуративния слой.
Квадратът не представлява нищо. Абсолютно нищо. Нулева форма. И тук се крият иновациите. Той е формулата на всички цветове и форми. Ако смесим три основни бои в равни пропорции, получаваме черно. Ако смесим три светлинни лъча, получаваме бяла светлина. Вълната е бяла, частицата е черна. Боята е плътна и материална, светлината е по-фина, нематериална. Ако започнем да въртим квадрата, ще видим кръст, ако го завъртим още по-бързо, кръстът ще се превърне в кръг. След като откри това, Малевич създаде още две „формули“и квадратът се превърна в триптих: „Черен квадрат“, „Черен кръст“, „Черен кръг“.
„Светът, като сензация извън образа на една идея, е същността на изкуството.
Квадратът не е изображение, като бутон или щепсел не е актуален.
Супрематизмът е само нов метод на познание, чието съдържание ще бъде това или онова усещане. " [6]
Към какво се стремят звуко-визуалните абстрактни художници? Художник-изследовател
„Оказа се така, че не можеш да достигнеш с четка до онова, което можеш с писалка. Тя е разрошена и не може да достигне в навивките на мозъка, перото е по-остро."
К. Малевич "Светът като обектив" [7]
Звуковият вектор е доминиращ и има най-голям обем желание. Да проникне дълбоко, отвъд границата, през повърхността, да познае скритото, да разбере общия принцип, законите на Вселената - това са желанията на звуковия вектор. Тези желания принудиха Малевич да изостави съществуващия, изискан език на европейската живопис. Като истински учен звук, той става пионер, създава свой собствен изобразителен език, започва от нулата, без да разчита на старата система.
Този нов живописен език даде възможност да се изрази скритата същност на живописта, която дотогава се губеше зад великолепните форми на физическите обвивки на предмети. Изчистена композиция без визуално изображение.
Към какво се стремят всички елементи във всяка композиция? Към баланса. Коя от трите най-прости фигури (триъгълник, кръг, квадрат) е най-балансирана? Разбира се, квадрат! В крайна сметка всичките му страни са равни. Квадратът е геометрията на психиката на собственика на аналния вектор. Аналният вектор е феноменална памет, аналитичен ум, способност за преподаване и учене, а в комбинация с горните вектори, звуков и визуален, това е научен начин на мислене, изследователски талант.
Казимир Малевич беше творец в най-широкия смисъл на думата: изследовател, философ, учен. Той пише статии за същността на изкуството, разкрива експериментално и потвърждава законите на композицията с доказателствена база, изучава ефекта на цвета и формата върху човешката психика.
Да види единството във външното многообразие, да разкрие общото, естествено зад конкретното, да изхвърли случайното и да остави същността е в състояние само на притежателя на абстрактния интелект. Този изследователски подход се появява отново в изкуството за първи път след Ренесанса. Малевич е художник-изследовател, който не отстъпва по мащаб на Леонардо Да Винчи.
Картината не е длъжна да се занимава с описание: „това е стол - те седят на него, това е маса - ядат на него“. Тя има право да изразява същността в абстрактни универсални категории. Такава формална композиция може лесно да се превърне както в жанрова (предметна) живопис, така и в рисунка за тъкани, форми на керамика или интерфейсен елемент и може лесно да бъде пресъздадена безкраен брой пъти. В крайна сметка не платното с нанесената боя става уникално, а композиционната същност, мисълта на художника. Универсалността създава възможност за преход от занаятчийски към конвейерни, към технологични и масово възпроизводими.
Изкуството е елитарно, масовата култура - циркулация - има много по-широко въздействие, има го навсякъде, във всеки дом. Масовото изкуство оформя живота на хората. Именно към това беше привлечен Малевич. Той нарече супрематизма теория на живота, а теоретичните му изследвания - изобразителна микробиология.
Една от областите на неговата дейност, в която той и учениците му са били ангажирани в GIHUK, е теорията за елемента на излишъка. Те събраха обширна доказателствена база и доведоха теорията за излишния елемент до нивото на пълноценна научна концепция. Малевич вярва, че всеки нов период в изкуството прониква в старата пластично-експресивна система нов елемент, атомът на формообразуването. Той като вирус се вкоренява в стари форми, причинява мутации и напълно променя пластичната структура на изкуството. Например, овалът се вкоренява в заоблените, симетрични форми на Ренесанса и се появява бароковата естетика.
Използвайки тази концепция, Малевич искаше да създаде методология за управление на художествената практика, търсейки възможност за минимизиране на артистичната субективност. Той се опита да направи един от най-загадъчните и неконтролируеми процеси - процесът на творчество - по-технологичен, независим от субективните вътрешни състояния на художника и резултата от творчеството - предсказуем. Той търсеше начин да регулира живописното поведение, точно както лекарят, като предписва лекарство, регулира състоянието на пациента.
Официалната композиция все още е основата за обучение на дизайнери, както в Русия, така и в Европа. В края на краищата гъвкавостта и технологичността са невъзможни без абстрактно разбиране на изразителната същност на формата и цвета. Малевич и неговите сътрудници работиха, за да ни дадат ясна технология на творчество и универсални критерии за оценка на красотата. Вече нямаме право да вдигаме ръце объркано на въпроса "Защо е нарисувано така?" Имаме опорна точка - основата на официалната композиция, разработена от Казимир Малевич.
Стремежите на звуковия вектор формират от Малевич многостранен художник: изследовател, философ, учен. Той пише статии за същността на изкуството, разкрива експериментално и потвърждава законите на композицията с доказателствена база, изучава ефекта на цвета и формата върху човешката психика.
Да види единството във външното многообразие, да разкрие общото, естествено зад конкретното, да изхвърли случайното и да остави същността е в състояние само на притежателя на абстрактния интелект.
Този изследователски подход се появява отново в изкуството за първи път след Ренесанса. Казимир Малевич е художник-изследовател, който не отстъпва по мащаб на Леонардо Да Винчи.
Как може само една необичайна картина да промени реалността? Как Черният квадрат определя живота ни днес?
Прочетете продължението Интелигентност на квадрат: черният космос на абстрактното мислене. Част 3
[1] А. Н. Беноа. Последната футуристична изложба. 1916
[2] К. С. Малевич. „От кубизъм и футуризъм до супрематизъм“Събрани произведения в пет тома, М, Гилеа, 1995, т.1, стр.35
[3] А. Беноа. "Реч", 1916
[4] К. С. Малевич 2004. T.1. С.87.
[5] Малевич 2004. Т. 1. Стр. 150
[6] От писмо на К. Малевич до К. Рождественски, 21 април 1927 г., Берлин.
[7] К. Малевич. Събрани творби в пет тома, том 2, Москва "Гилея" 1998
