Звукът на космическа песен от художника Анселм Кифер
Творчеството на Анселм Кийфер надхвърли нивата на интереси и желания на човек, екип и дори държава. Той изпитва историческа отговорност, мисли в мащаба на Вселената. Гласът му, като гласа на художник, се чува от света. Неговите желания и ценности са в съответствие с тези на цялото човечество …
Вселената е шумна и моли за красота, Моретата пищят, пръскат се с пяна, Но по хълмовете на земята, в гробищата на Вселената
Само избраните блестят цветя.
Само аз ли съм? Аз съм само кратък момент от
съществуването на извънземни. Прав Боже, защо Ти създаде света, сладък и кървав, и ми даде ум, за да го разбера!
Николай Заболоцки, 1957
Когато поетът Николай Заболоцки пише редовете на това стихотворение, Анселм Кифер е на 12 години. Зад бъдещия художник стои следвоенното му детство в бомбардиран германски град, авторитарното възпитание на баща му, воювал и ранен в Русия. Религиозното усърдие изостава с пълно разочарование, когато очакваното просветление не се е случило след първото причастие. Напред е търсене, битка със себе си и противоречията си, изучаването на история, философия, митология, страст към поезията.
Сега това е световен успех в живота, славата на един от най-подходящите, ерудирани и креативни художници. Въпреки всичко, в ерата на цифровите технологии, компютърните и холографски ефекти, работата на Кийфер остава забележима, защото неговите платна звучат като специална трансцендентална музика.
Анселм Кийфер е един от онези художници, за които казват: не за всички. Неговите картини са задълбочено изследване на борбата между хаоса и реда. Те принуждават човек да бъде събран, внимателен, сериозен, като филмите на Бергман, Тарковски, като книгите на Достоевски, Пруст, Маркес, музиката на Вагнер и поезията на Рилке. С работата си художникът води възрастен, понякога жесток разговор със зрителя: той не се крие от това, което може да ни плаши или да изглежда трудно за разбиране. Пътят му е в средата, между където твърде много ред означава творческа смърт, а твърде много хаос означава лудост.
Ново се ражда от паметта
Германският художник е роден на 8 март 1945 г. в мазето на болницата в Донауешинген. Същата нощ къщата им беше бомбардирана. Момчето е израснало сред руините на сгради, разрушени от войната, руините на материалното и духовно опустошение на германския народ, руините на разбити съдби и разделена държава.
Малкият Анселм още не се занимаваше с трагичния живот на следвоенна Германия. За него руините означаваха изобщо не края, а началото. Децата не осъждат, а просто играят: изграждат, разбиват и възстановяват. Руините са това, което ви позволява да започнете отначало. Като тийнейджър момчето започва да разбира сложността на последиците от войната. А родината му в продължение на 45 години от началото на ХХ век успя да преживее две поражения. Унижена от Европа след Първата световна война, страната крие „стиснати юмруци в джоба си“. Тежките хищнически условия на Версайския договор, които причиниха нестабилност както икономическа, така и социална (грабежи, кражби и убийства процъфтяваха в страната), станаха до известна степен причината за нацистите да дойдат на власт.
След още 25 години Германия също губи във Втората световна война. Сега процесите в Нюрнберг представят доказателства за престъпления пред германското общество: концентрационни лагери, Холокоста. Трудно е да си представим чувствата на германците, които трябваше да се разпознаят като част от нация, унищожила хиляди и хиляди човешки животи. Самооправданието е присъщо на хората, така че признаването на вината и отговорността за случилото се не беше лесен процес за германците. Част от хората в Германия са страдали, както пише учителят на Анселм, художникът Йозеф Бойс, „визуална амнезия“, другата се е удавила в чувство за вина за стореното.
Тънки чувства, способен на състрадание и съпричастност, младият Кийфър успя да разбере тези трудни условия на своите сънародници и да посвети творчеството си, за да се опита да помири германците с миналото. Той ще покаже историята на хората без обвинения, но излагайки болезнените моменти от миналата война в своите произведения.
Светът, както в стихотворението на Заболоцки, „и сладък, и кървав“е родното място на Анселм Кифер. „Моята биография е биографията на Германия“, ще каже художникът по-късно. - Родината е всичко, което помня. Това не е нещо физическо, това е паметта ми, това, което ми е в главата. Кийфър твори от материала на своето детство, от опита, от миналото, историята на страната и човечеството.
Вектори съдба
От детството момчето искаше да бъде художник. Баща му, учител по изкуство, кръсти сина си Анселм на класически немски художник, на когото се възхищава. Следователно желанието на момчето беше отчасти предопределено от средата, в която е израснал. Къщата имаше платна, четки, масло и акварели. Бащата му отвори света на творците и творчеството.
Благоприятната среда и, разбира се, наклонностите, които Анселм Кифер притежаваше, го насочиха към живописта. Качествата и свойствата на два вектора - анален и визуален - позволяват на човек да стане художник. Изискват се постоянство, педантичност, желание да се доведе работата до идеално състояние - това са свойствата на аналния вектор. Възприемането на цвета, формата, желанието да уловиш красотата, да споделиш тази красота с други хора - това са свойствата на визуалния вектор.
Но природният талант и околната среда също не са всичко, което е необходимо, за да станете истински художник. Само развитието на качествата на анално-визуалната връзка на векторите ще позволи на човек да създаде истинско изкуство.
По природа хората с визуален вектор получават специална чувствителност. Те се характеризират с впечатлителност, фино наблюдение и повишена чувствителност към цветовите нюанси и тяхната съвместимост. Научаването да рисува малкия Анселм допринесе за развитието както на образи, така и на възприятие за красота и чувствена сфера.
Но дребнобуржоазната среда, в която Анселм е израснал, сдържа творческите си пориви с техните религиозни ограничения и собственически мироглед. Младият мъж мечтаеше да избяга от този свят, привлече го нещо невъзможно, непознато. Това беше желание да научим смисъла на съществуването, да усетим връзките, които свързват елементите на природата. Това е проява на свойствата на звуковия вектор у човека. Търсенето на различни реалности, световната общност, правото на живот е отразено в бъдещите картини на Анселм Кийфер, добавяйки дълбочина и мащаб към работата му.
Кийфър не само рисува, той замислено изследва историята, митовете на своята страна и човечеството и превръща смислен материал в източник на вдъхновение. Привличането на художника към историята, към миналото на своята страна, на цялото човечество е проява на аналния вектор. Анселм Кийфер търси произхода, иска да се поучи от опита от миналото и да го предаде на хората. Неговите творби са пълни с немски, гръцки и египетски митологични препратки, Стария завет, Кабала. Комбинацията от звукови, анални, визуални вектори подкрепя желанието му да търси паралели, например между математическия модел на теорията на струните и скандинавските норни, тъкащи съдбата на хората и боговете.
Да разбереш тайните на Вселената, да разкриеш на хората определена истина - приблизително така можеш да опишеш мечтите и ценностите на човек със звуков вектор или звукорежисьор. А работата на Анселм Кийфер е точно такава: тя далеч надхвърля това, което може да се види с очите. В странните му картини няма еднозначност - те са многопластови в буквалния и преносния смисъл. Свиванията на значенията, присъщи на неговите произведения, като компресирана пружина, се развиват, пораждайки поток от асоциации за тези, които са готови да видят.
Можете да прочетете картините му. Художникът съчетава колаж и живопис, използва надписи, страници и понякога цели книги. Хартиените текстове, тебеширни белези, отчетливи и едва забележими на боядисаната повърхност, са фино свързани с други слоеве. Изглежда, че вибрират и структурират "хаоса" на изображенията и текстурите.
Докоснете
Фотография, масло, смола, въглища, олово, мазилка, картон, пясък, тел и истински растения - художникът използва разнообразни техники и материали, за да създаде конкретно-чувствени образи, за да предаде идея. Текстурата на картината се превръща в изразително средство. Сложни смеси от пръст, глина, смесени със слама и пепел, се втриват в живописно платно, създавайки ту безжизнен пейзаж, ту пуст път, ту самотни изоставени сгради. Художникът извайва, формира материята и пространството на концепция, която разбира. Когато един поглед докосне картина, нейния сложен текстуриран релеф, изглежда, че проникваш в самата текстура на историята: ту разкъсан и кървящ, като картини за Холокоста, ту ръждясал и изкривен, като кораби в творби, посветени на поета Велимир Хлебников, сега огромен и неразбираем като небето в Звездопад.
Анселм Кифер е модерен алхимик. Той принуждава материала да се регенерира, използвайки методи за синтез, офорт, изпичане, галванопластика. Кийфър е експериментален художник, той е бунтар, той е създател и разрушител. Темата за унищожението е проследена в неговите произведения, като идеята за постоянно обновяване, прераждане в природата, в еволюцията на човечеството. Пластичното и изобразителното изкуство в неговите талантливи ръце обединява идеята и материята в парадоксално и двусмислено сливане.
Мащаб
Анселм Кийфер е на 75 години. Целият му живот е интерес към изкуството и страст към творчеството. Дълго и надеждно осигурено (картините му се продават за милиони долари), без да изпитва външен натиск, той продължава да твори. Вдъхновяващ. Безплатно. Без принуда.
Какво му дава сила? Неговата зряла, изпълнена личност. Разбиране на вашата цел и важността да продължите напред. Не безмислено и по инерция, а смислено, идващо от вътрешна нужда.
Такава дълбочина и мащаб на личността се дава от високото ниво на развитие на звуковия вектор. Обемът на вродените желания при човек със звуков вектор е най-голям в сравнение с обема на психиката на другите вектори. За звукорежисьора обхватът на желанията е естествен, тъй като неговата мисъл няма размер и е способна да проникне отвъд Вселената. Това е необходимостта на хората със звуков вектор - да задават нови въпроси на човечеството. Това е тяхното свойство - да могат да мислят глобално, защото решаването на подобни проблеми им носи огромно удоволствие.
Широчината на обхвата на Анселм Кифер отразява мащаба на неговите ценности и проблемите на светогледа, които нарушават и определят художественото му мислене. Художникът вярва, че „изкуството е място, където можете да си задавате въпроси“. С работата си той отправя тези трудни въпроси към нас, публиката, отваряйки умовете и сърцата ни, принуждавайки ни да чувстваме и мислим. Творческият му диалог не е със себе си, а с другите. Това са съобщения, написани за нас. Те са адресирани към общността на хората.
Това вътрешно звуково желание - да прегърне невъзможното, да намери скритото - подтиква германския художник да търси ново вдъхновение и нови изразни средства за своите творби, да съчетава несъвместимото. Кийфър се сгъва, кондензира, обобщава значения на живописни материални образи и ги поставя върху своите платна.
Мощното влияние на творчеството на Анселм Кийфер не е само в алхимичната трансмутация на материалите. Размерът на платната му е просто огромен. Те са монументални. Зрителят буквално се озовава в пространството на картината, става част от изобразения свят. Както онзи, който за пръв път е влязъл в трезорите на Кьолнската катедрала, така и този, който се озовава пред мащабните творби на Кифер, изпитва неизразима тръпка и шок. Това чувство за безграничност пробужда идеята за възвишеност, включва емоции и, както Кант каза в своята „Критика на практическия разум“, „… изпълва духа ми с нарастващо възхищение и уважение …“.
Скалата по отношение на личността е ценностите на човека. Творчеството на Анселм Кийфер надхвърли нивата на интереси и желания на човек, екип и дори държава. Той изпитва историческа отговорност, мисли в мащаба на Вселената. Гласът му, като гласа на художник, се чува от света. Неговите желания и ценности са в съответствие с тези на цялото човечество.
Изкуството е начин да направите ситуацията очевидна
Колко хора разбират, че има стотици различни възможности в живота и че ние сами изграждаме своя път, отказвайки се от нещо в полза на нещо. Когато творчески човек създава своята работа, било то писател, скулптор, художник, дизайнер, той има много възможности за избор: как завършва историята или какъв детайл ще стане основният в картината. Винаги трябва да вземаме решения. Избирайки един път, ние отказваме други възможности. И точно сега този въпрос е от значение за човечеството.
Изкуството на Анселм Кийфер е свързано не само с миналото, но и с бъдещето. Това е въпросът: какво ще избере човечеството?
