Art brut. Част 2. Творчество на външни лица
Има толкова много хора на планетата Земя и рядко се замислят над въпроса „Има ли основна причина, смисъла на живота?“Само човек със звуков вектор упорито чука на всички врати в търсене на улика за смисъла на своето съществуване. Ето защо религиозните мотиви и символи се срещат толкова често в картините на арт-брут.
В предишната статия разгледахме концепцията за „не-изкуство“от Жан Дюбюфет, въплътена в съвсем отделна посока - art-brut. Самият Дъбюфет тръгна по трудния път, преди да намери свой уникален стил, отразяващ идеята му за реална работа. Това е изкуство, пропито с духа на свобода на звуковото търсене, изкуство, лишено от хармония, „лъскавост“, подреденост. Олицетворението на духа на хаоса и варварството: грубо, оживено изкуство.
Както вече казахме, самият Жан Дюбюфе остави след себе си повече от 10 хиляди произведения, написани в различни техники. Освен това художникът стана създател на уникална колекция от картини на външни лица, внимателно подбрани от него от цял свят. Това бяха произведения на убийци и маниаци, психично болни, които се представяха за медиуми, луди, ексцентрици и дори представители на „диви“етнически групи. Именно в работата на такива хора Жан Дюбюфе виждаше самата свобода и спонтанност, които той търсеше в себе си. Тяхната работа е лишена от културни рамки, понятията „красиво-грозно“са неприложими за такова творчество. Самият художник твърди, че понятието за красота е погрешно и той лично предпочита да се възхищава на „необработени диаманти“.
Колекцията, сглобена от Жан Дюбюфет, е в основата на цяла тенденция в изкуството. Art brut все още е популярен сред много звукови специалисти, така че списъкът на авторите, работещи в тази посока, само се разраства и разширява. Днес ще разгледаме някои представители на тази посока (включително тези, които са включени в колекцията Dubuffet).
Негово величество звукът
Картините, включени в колекцията арт-брут, принадлежат на всякакви външни хора - хора, чийто звуков вектор често е в лошо състояние, поради което те не могат да се адаптират в обществото и често живеят на ръба. Разбира се, това не се отнася за всички, но много от авторите, чиито творби са включени в златния фонд на направлението Арт Брут, са признати за психически нездравословни, много от тях са отшелници, скитници, наркомани, неуспешни самоубийства, опитващи се да реализират себе си, за да запълнят недостига си.
Факт е, че природата е поставила специална задача на човек със звуков вектор - да познава света, недостъпен за човешкото око, света вътре, метафизичния свят: да познава Бог чрез познаването на себе си и света наоколо. Има толкова много хора на планетата Земя и рядко се замислят над въпроса „Има ли основна причина, смисъла на живота?“Само човек със звуков вектор упорито чука на всички врати в търсене на улика за смисъла на своето съществуване. Ето защо религиозните мотиви и символи се срещат толкова често в картините на арт-брут.
Задачата да познаем Бога изглежда непосилна. Колко изобретения са създадени от човечеството в продължение на няколко хиляди години, колко открития са направени, но никое от тях не ни е доближило до разбирането на Бог и смисъла на живота. Колко философски и религиозни произведения са написани, но въпросите без отговор само се увеличават.
Недостатъците на човек със звуков вектор са невероятно големи и носят непоносими страдания на собственика му. Затова той хвърля звукови специалисти от една крайност в друга: гений с нотка на лудост и безумен човек с потенциал на гений. Ето защо в много картини на изкуството brut можете да намерите всичко това универсално страдание, празнота и липса, изразени в грозни и ужасни образи.
За много аудиовизуални хора творчеството е едновременно начин да разберат себе си и начин да покажат собствената си картина на света. Благодарение на визуалния вектор такива хора възприемат света около себе си на фино ниво - във всичките му най-малки промени, а абстрактното мислене на звуковия вектор обработва получената информация в много странни форми. Тя може да бъде всичко: музика, стихотворения, рисунка … Рисунката на човек със звуков вектор често е символична. За такъв човек рисуването е начин да изрази собствената си картина на света в материалния свят, да изобрази неописуемото на език, достъпен за човек - езикът на символите.
Символите не са толкова трудни за отгатване. Например, в произведенията на Паскал-Дезир Мезонньов, черупките вместо ушите са постоянно повтарящ се мотив - своеобразна метафора, изградена не само върху играта на думите „черупка” - „ушна мида”, но и върху специално възприемане на реалност. В крайна сметка ушите на човек със звуков вектор са много деликатен и чувствителен орган, който установява връзка между външния свят и вътрешния свят. Звукорежисьорът възприема реалността през ухото, следователно шумният външен свят му се струва толкова враждебен и травмиращ. Всеки писък му нанася сериозни наранявания, кара го да иска да се „скрие в черупка”, да се оттегли в себе си. Не е изненадващо, че в някои художествени картини от брут можете да намерите охлюви - друга жива метафора за звуковия художник, нещото само по себе си.
Нека разгледаме някои други звукови прояви в картините на арт brut.
Неевропейски „диваци“и звуковата картина на света
Значителна част от творчеството на изкуството brut се състои от произведения на хора, които не принадлежат към европейската култура, което означава, че те не носят отпечатъка на традициите на класиците в работата си (т.е. тези, които творят без рамки и правила). Тези произведения като правило са интересни с това, че показват фолклор и религиозни мотиви, които са необичайни за европейски човек.
И така, звуково-визуалният Кашинат Чаван, жител на Индия, принадлежащ към кастата на обущари, в свободното си време създава невероятни картини с химикалка със символично значение. Всички герои са индийски божества или герои на индийския епос. Кашинат е разработил своя собствена техника, която се състои в специално рисуване на удари. Неговите картини са пропити с невероятна атмосфера на спокойствие.
Друг представител на Art Brut живее в Бали. "Странна" баба - Ни Таджунг, която прекарва цялото си време заключена: в къщата й дори няма прозорци.
Човек, чийто звуков вектор не намира изпълнение и реализация, често бяга от заобикалящата реалност и започва да води отшелнически начин на живот. Звукорежисьорът, струва му се, изобщо не се нуждае от хора, защото външният свят за него е просто илюзия, въображаем свят. Истинският живот се случва вътре: там, където се раждат образи и невероятни светове.
Ний Таджунг, загубила съпруга си, загуби последната си връзка с външния свят. Сега нейната реалност е тази, която е вътре в къщата, тази, която тя сама е нарисувала. И тази реалност е обитавана от хартиени фигури - автопортрети, както и портрети на предци Таджунг и изображения на духове и тотеми.
Човек с визуален вектор най-много се страхува да остане сам. Следователно изобщо не е изненадващо, че самотната и странна Ни Таджунг създаде "компания" за себе си, пускайки образи, които тя сама измисли.
Целият свят на тази малка къща е светът на отвъдното. Нито създава цели панорами, нито разиграва сцени между неговите „заряди“. Вътре в мистериозната къща мистериозни актьори оживяват под ръководството на самотна баба. Ни Таджунг гледа своите рисунки през огледалото и казва, че така им дава живот и ги освобождава от хартия. Не напразно много народи считат огледалото за портал към другия свят, към света на мъртвите.
За ценителите на направлението арт-брут, произведенията на такива „неевропейски диваци“изглеждат особено привлекателни, защото благодарение на тях може да се види и разбере картината на света на човек от съвсем различна култура с напълно различна идея на света. Идеална възможност за звукови специалисти да търсят улики за загадките на живота.
Обаче не само „извъневропейските диваци“изобразяват своята картина на света на платно. Например Йохан Уинч, бивш учител по пиано, докато се лекува в психиатрична болница, бродира индивидуални митологични кодове, които тя определя на хората около себе си (лекари и други пациенти). Всеки шев от Йохан Винч беше изпълнен със специално значение: на всеки човек беше присвоен религиозен и мистичен атрибут и статут в специално пространство на Бродира (както жената беше наречена в клиниката). В нейните творби можете да намерите религиозни и фолклорни символи: кръстове, свещи, камбани, очи и др., Както и имената на известни реални и митични фигури (Йехова, Мусолини, Галилео Галилей и др.).
Цялата работа на Бродира беше придружена от описания и преписи. Йохан Уинч създава цели килими, бродирани по ризите на други пациенти и носи собствена работа. Но, за съжаление, само малка част от нейните творения са стигнали до нас.
Щях да съм в небето
Какъв човек със звуков вектор не мечтае за небето? Безкрайно, дълбоко … Небето за звукорежисьор неизбежно е свързано с Бог, с нещо непознато. Следователно изобщо не е изненадващо, че звукорежисьорът е изобретил самолета и хората със звука управляват тези прекрасни летящи машини.
Мисълта за летене неизбежно настига всеки човек със звуков вектор. Тази идея придобива специална форма в изкуството на аутсайдерите на art brut. Например Чарлз Делшоу, след като се пенсионира, започва да тегли дирижабли. Сред неговите творби е намерена и тетрадка, в която Чарлз описва историята на дейността си в летателния клуб Сансор. Бележникът съдържаше доклади за дейността на клуба (проектиране и изграждане на дирижабли), гласувания, съобщения за смъртта на членовете на клуба, но … не бяха намерени доказателства, че този клуб наистина съществува. Най-вероятно Чарлз Делшоу, ексцентричен мечтател за полети със звуков вектор, сам е изобретил този клуб и неговите членове.
Друга фигура в посока art brut отиде малко по-далеч от обичайните снимки: Густав Месмер се опитваше да проектира своя самолет.
Когато звуковият вектор е в добро състояние, човек има достатъчно свойства да изучава необходимата специалност и да реализира идеите си. За собственика на ексцентричен звук идеите не намират своето въплъщение (в края на краищата това изисква много знания и умения), но остават на нивото на невъзможна мечта. Ето защо апаратът на Густав Месмер никога не е излитал.
Art brut: в търсене на формулата на Вселената
Човек със звуков вектор възприема красотата малко по-различно, отколкото например човек с визуален вектор: той може да види красотата с цифри, букви и формули … Това важи особено за специалистите по звук на кожата. Вероятно сте чували от математиците думите "Какъв красив пример!" или от шахматисти "Каква красива игра!" Не е изненадващо, че често сред произведенията на изкуството brut човек може да намери картини, изцяло състоящи се от цифри или думи.
В опитите си да разгадаят тайните на Вселената, хората със звуков вектор често се опитват да извлекат универсална формула за Вселената. Тази формула може да се състои от цифри, букви, думи (понякога думи на техния собствен език) и дори химически елементи.
Формулата на Вселената може да бъде намерена в картините и снимките на Чарлз Бенефил. Загубил дома си на 18-годишна възраст, Чарлз започва да се скита из Америка, като намира убежище само в изоставени къщи. В същото време той активно взема лекарства. Много хора с недостатъци в звуковия вектор се прибягват до наркотици. Това е опит за поглед към друга реалност, „разширяване на границите“и желание да се скриете от реалния свят.
Снимките на Бенефил са плашещи: в центъра на композицията има грозни, усукани фигури - счупени кукли, момчета и момичета с разглезени лица, отсечени крайници … пришити като на парчета. Една от творбите показва кукла момиче с череп вместо глава. Грозота, която олицетворява страданието и липсата на звуков вектор. Цифрите обикновено са оградени с цифри … безкрайни редове от числа. В различни последователности, модели. С точки, без точки … скритите съобщения на автора на езика на числата. Някои картини се състоят само от цифрови серии.
Някои представители на изкуството brut в търсене на формулата на Вселената предпочитат да рисуват стените на града. Някой описва историята на собствената си вселена (Орест Фернандо Наненти например), някой оставя загадъчни послания на жителите на града (Илейн Раул), но като правило такива надписи не са хулигански трик на местните пънкари, но един вид изкуство: наслояването на думи, осеяни със символи, представлява една голяма картина, привличаща погледите, предизвикваща интерес. Например, заснет е цял документален филм за скитащия философ Илейн Раул, който надрасква съобщения по стените на родния му град, където изследователите намират шарки в неговите графити и се опитват да разкрият загадката на работата му.
Друг интересен уличен художник (който все още крие името си) рисува молекулни формули по стените на нови сгради в Йерусалим. Нещо повече, всички формули са взети не от учебника, те са авторски и нямат нищо общо с истинската химия. Необичайният художник посвещава своите „молекули“на различни известни фигури от еврейската общност - Ан Франк, Илан Рамон (пилот) и др., А също така измисля нови явления, свързани със света на органичната химия, и им дава имена: „ молекулярен ротор "," господари молекули "и много други. „Молекулите“на Йерусалим са като живи същества, водещи някакъв специален живот, непознат за обикновения човек.
„Не е изкуство“?
Защо е трудно за мнозина да нарекат изкуството brut изкуство? Факт е, че изкуството се създава и обслужва (като цялата култура) от хора с визуален вектор. За тях понятието „красота“е важно. За здравите хора всъщност понятието за красота не съществува. Значението е важно за тях. Но, разбира се, никой звукорежисьор не би рисувал, бродирал или създавал скулптури без визуален вектор.
Повечето от описаните по-горе представители на art brut не осъзнават творчеството си като процес на създаване на произведение на изкуството. За тях това е преди всичко начин да разберат света и себе си, начин да изразят идеята си за света, в крайна сметка начин на комуникация с външния свят (а понякога и напротив, начин за напускане). Тяхната дейност е процесът на работа на несъзнаваното и именно от тази гледна точка ар-брутът е интересен, защото чрез работата на такива хора човек може по-добре да разбере какво се случва вътре в този човек, какви преживявания, разочарования, които той има, как възприема хората около себе си и света като цяло.
„Системно-векторна психология“помага да се интерпретира по-точно смисъла на работата на външни лица, да се проникне по-дълбоко в шевообразната страна на техния живот. Тя също така предполага какво точно те привличат милиони хора, които са фенове на изкуството brut.
