За какво говори „Отвратителната история на изкуството“
Всяко изкуство трябва да се разглежда от гледна точка на времето, когато е създадено, въз основа на манталитета на определена държава и специфични свойства, присъщи на автора на произведението. Това предполага наличието не само на огромно количество знания, но и на желанието да се разбере психиката на човек, който е живял дълго време в определена точка на планетата Земя. И едва тогава можете да получите обективен психологически портрет на създателя и да разберете работата му …
През 2019 г. издателство „Ексмо“публикува книгата „Отвратително изкуство“. Хумор и ужас от рисуването на шедьоври”. Авторът, изкуствовед по образование, с отлична ерудиция и искрящо чувство за хумор, пише за произведения на световното изкуство от необичайна гледна точка за любителите на красивото.
Историята на тази книга започва в личния блог на автора през 2017 г., под заглавие „Отвратителна критика към изкуството“, тя публикува анализ на съдържанието на картини от миналото, шокиращи читатели, много от които са общопризнати шедьоври със световно значение. Авторът представя сюжетите на тези картини на съвременен език по начин на оживена разговорна реч, без научното подобие, възприето сред интелектуалците, и забулването на остри теми, които не се приемат за обсъждане в културното пространство. Под нейната писалка древногръцките митове и библейски истории хвърлят културни дрехи и се превръщат в приказки за канибали, изнасилвания, грабежи, убийства, престъпления и всякакви осакатявания, които хората, герои и богове, светци, царе и мъченици си нанасят един на друг.
Блогът бързо стана популярен. През 2019 г. издателство „Ексмо“публикува книгата „Отвратително изкуство“. Хумор и ужас от рисуването на шедьоври”в хиляди екземпляри. Книгата се превърна в бестселър. Както пише самата авторка, книгата съдържа „моите запазени марки глупави вицове за изкуството и кръвожадни снимки за изнасилване, канибализъм, издълбаване на окото и други наслади“.
Неведнъж съм попадал на факта, че много умни, фини, интелигентни хора са увлечени от това явление и с горящи очи попиват истории за „отвратителна история на изкуството“.
В тази статия направих опит да разбера каква е същността на това явление, кой е потребителят на такива истории и дали това съдържание е полезно за обществото. Какво се крие зад „отвратителната история на изкуството“- светлината на знанието, както я позиционира авторът, или обезценяването на произведения на световното изкуство, признати от човечеството? Или може би истината се крие някъде в различна равнина, несвързана с изкуството?
Нека започнем отдалеч и да си припомним историята на появата на изкуството, както е разкрита от Юрий Бурлан на обучението „Системно-векторна психология“.
В несъзнаваното човечество природата има две основни желания: самосъхранение и възпроизвеждане. От това произтичат два основни стремежа - да се храним, за да живеем, и да продължим себе си в децата. Следователно сексът и убийствата са били основните двигатели на живота на всеки човек в продължение на много хиляди години. И днес хората, намиращи се в неразвито, архетипно състояние, най-много обичат да обсъждат тези теми, клюкарстват за тях по пейките и гледат филмите: кой кого е убил или осакатил и кой е влязъл в интимни отношения с кого.
За да запазят вида от изчезване, хората са установили табута и закони, вписани в нашата еволюция. Вторият възпиращ фактор е появата на култура. В резултат на сложен и дълъг процес на еволюция на нашата психика хората са се научили да съчувстват, да съчувстват на друг човек, появява се любов. По-късно преводът на това състояние във форми и цветове се превръща в една от основните дестинации на художника.
Културата и изкуството се превърнаха в инструменти, които ограничават напрежението в обществото, с тяхна помощ хората дават воля на емоциите си и се въздържат от агресия един към друг. Как
Художниците през цялото време отразяват в работата си заобикалящия ги свят във форми и цветове, възприемани от тях чрез особено чувствителния им орган - зрение и едно от най-важните значения на творчеството е и остава и до днес емоционалният компонент.
Да изпитваш емоция, да си представяш себе си на мястото на друг, да съжаляваш за обидения, да заплашваш нарушителя, поне в мисли за защита на слабите - това е характеристика и способност на онези хора, които са носители на т.нар. наречен визуален вектор. В човешката общност такива хора са около 5%. Осъзнавайки своите свойства, те често стават лекари и художници. Лекарят е човек, който помага на друг човек, лекува душата и психиката му, приемайки го, съпричастен и състрадателен. Художникът е този, който мотивира зрителя да обича с визуалното си изкуство - защото той самият обича.
Културата се е развивала и продължава да се развива паралелно с човешката еволюция. На нивото на неживата природа хората успяха да оценят красотата на формите, на растително и животинско ниво, те се научиха да установяват и усложняват емоционална връзка със света на живите същества, на човешко ниво, хуманистични идеи на най-високите стойност на човешкия живот. Четвъртото, духовно ниво, все още не е разкрито от човечеството. Но сред великите художници, истински гении, чиято психика включва както звукови, така и визуални вектори, можем да видим опити за превръщане на тази тема в творчество в продължение на няколко века.
Степента на развитие на визуалния вектор се различава сред носителите му и определя интереса на художника към това и как той изобразява в работата си. Но в основата си винаги е голям интерес към изобразеното. Ако художникът олицетворява сцени на страх и насилие върху платното, ако рисува самонараняване във всички детайли, плашейки себе си и плашейки публиката, това показва, че психиката му е в неразвито, разочароващо или стресиращо състояние. Подобно творчество не е полезно, не напредва човечеството по пътя на еволюцията. Това е манекен.
Лайтмотивът на „отвратителната история на изкуството“е разговорът за страшните теми, които са в основата на сюжетите на много произведения на изкуството. Авторът на книгата пише в увода: „В много музеи по света можете да намерите картини на известни художници от 15 - 19 век, които изумяват със своето съдържание. Очевидно се случва нещо лошо върху тях - убийства или разчленяване, изроди са изобразени или неприлични, според нас, действия. За да разберете какво точно се случва на платното, трябва сериозно да се задълбочите в историята или литературата, да си спомните отдавна забравените митични герои.
И се оказва, че много от тези ужасяващи персонажи - престъпници и жертви - са се скитали от картина на картина в продължение на векове, от античността и Ренесанса до романтизма и модерността. Векове наред художниците запазват интерес към тези теми, въпреки огромен брой други, много по-„прилични“и красиви истории. В зависимост от епохата причините за този интерес се променят, но основният им източник остава непроменен - необходимостта да се разбере отново и отново какво най-страшното може да създаде за един човек на друг, необходимостта да се познаят демоните на собствената му душа.
Ако обобщим темите, за които пише авторът, получаваме все едно и също убийство и пол. Именно този фон разкрива авторът на „отвратителната история на изкуството” в своите истории.
След като е достигнал до грозната същност на картините, а по същество - до основите на човешкия живот, какъвто е в нашето несъзнавано, авторът на „отвратителната история на изкуството“слага край на това, оставяйки смеещия се читател с горчива мисъл: „Така че, оказва се, какво е изкуството! Секс и убийства, насилие, престъпления и пороци от човешката природа, покрити с ярки цветове и красива форма. При този подход изобразяването на страстите на човешката природа се оказва крайната цел на изкуството, а ролята на художника се разглежда като методите на шут, който забавлява зрителя с анекдоти в цветове.
Оголването на сюжета, разкриването на механизма на действията на хората, "отвратителната история на изкуството" обезценява изкуството, представяйки го като комикс от ужасни, глупави или забавни истории, гледани по този начин през очите на съвременника ни.
Кой е потребителят на това съдържание? Кой обича да се подиграва с героите, излагайки тъмната страна на човешката природа? Собственици на същите свойства на визуалния вектор. Много от тях имат висше образование, възпитани са върху образци на класическа литература и музика, посещават музеи и театри. Те, с булото на образованието, са в състояние да оценят красивото и грациозно, но не изпитват достатъчно удоволствие в живота.
Забавлявайки читателя с весел стил и завладяващ сюжет, авторът не показва основното: как тези събития се интерпретират от художника, как изображението на платното отразява гледната точка на художника и какво е неговото собствено послание към зрител. И винаги е същото в признатите шедьоври на живописта: приемане, съпричастност, осъждане на насилие и съчувствие към обидените.
Трябва да се има предвид, че моралните ценности на хората не са постоянни: по различно време, в различни страни, в зависимост от манталитета на хората и манталитета на художника, те могат да се различават. А това, което е естествено и се приема в една епоха, може да се възприеме като чудовищно в друга. Днес, когато либералният хуманизъм е издигнал стойността на всеки човешки живот до абсолют, всяко насилие над човек е неприемливо, камо ли убийство и самонараняване. Но не винаги е било така.
Нека разгледаме два примера от историята на изкуството. Картината на Рембранд „Изнасилването на Ганимед“изобразява сюжет от древногръцкия мит, в който орелът-Зевс отвежда момче, откраднато от селото под облаците.
Нека се съсредоточим върху това какво точно изобразява Рембранд. Великият холандец показва на зрителя страданието и страха от малко дете, отвлечено от голяма птица. Според естетическите канони на нашето време, набръчканото, изцапано със сълзи лице на дебелото малко дете не е идеалът за детска красота, дебелите крачета и широкото лице на бебето няма да предизвикат съчувствие у всеки човек, но несъмнено усещането, че художникът, самият баща, има за изобразяваното дете. Няколко точни подробности - и всяка майка и баща ще запомнят детето си в емоционално подобна ситуация - стискайки куп плодове в ръка, с вдигната риза, пикаещи в прозрачна струйка от страх. Какво точно е изобразено на тази снимка? Неподходящ полов акт, както пише авторът на блога за това? Не. Състрадание и съпричастност към малко човече, което се оказва в трудна ситуация.
Друг пример. В картината на Рубенс "Отвличането на Орифия от Борей" (1715), мощен мъж държи подпухнала жена в ръцете си. По думите на автора на „отвратителна история на изкуството“, той се характеризира като „мъж, извършил върху това платно незаконния акт на отвличане на жена от местопребиваването й с цел извършване на редовни сексуални действия с последващо задържане срещу нейната воля на друго място. " Подчертаният протокол съвременен език обезценява изобразеното и сега зрителят, вместо чудесно написани изображения на двама красиви хора със силни чувства, вижда банална полицейска история.
През много хилядолетия от човешката история отвличането на жени от съседно племе е било гаранция за оцеляване. Смесените бракове дават силно и интелигентно потомство, предпазват племето от дегенерация. От времето, когато майчинският инстинкт започна да се експлоатира, жената беше третирана като собственост без право на собствен живот. И в дните на Рубенс това беше по принцип. Сюжетът на тази картина беше разбираем за хората от 17-ти век и макар и не от реалностите на техния живот, той е напълно приемлив като образ на историческото минало. Мярката на XXI век, която е напреднала далеч в признаването на правата на който и да е човек, не може да бъде "съдена" от картините на художници, живели преди много векове.
Какво всъщност е изобразено на картината на П. Рубенс? Това е отвличането на жена от мъж заради удоволствието, заради най-острото и мощно преживяване, жизненоважно важно за всеки нормален възрастен. В обятията на страстен и силен мъж, покорна жена, вече с чувствен руж, готова да приеме мъжа, който я е избрал и да се примири със съдбата си. В позата й няма страдание или съпротива, това е предчувствие за обикновено и така желано женско щастие - да бъде обичана, да бъде съпруга и майка. Това е картина за обединението на мъж и жена, за тяхното приемане един от друг, което е любов.
Всъщност, разкривайки правилно основите на човешката природа, „отвратителната история на изкуството“слага край на точката, в която трябва да поставите запетая и да отидете по-нататък, като разберете по-дълбоко процеса, започнат от автора. Обезценяването на изкуството от миналото с каустик, понякога на ръба на непечатаемо, с една дума, и оценката на това изкуство от гледна точка на човек от XXI век е абсурдно и ненужно. Това е равносилно на това как възрастен би осъдил бебето за какане в гащите и влачене на котка за опашката.
Премахването на завесите и разбирането на същността на митологичните, религиозните и други сюжети в историята на човечеството е първата стъпка към истинското разбиране на изкуството и неговата роля в историята.
Бих предложил друг алгоритъм за разбиране на същността на изкуството:
1-ви етап: за да разберете сюжета на определено произведение на изкуството, „съблечете“сюжета до простата му същност.
2-ри етап: системно-векторен анализ на сюжета, лежащ в основата на определено произведение на изкуството.
3-ти етап: изследването на това как художникът е изобразил сюжета с инструментите си на художника, какви значения е вложил в него, какви черти на светоусещането в него се четат във връзка с манталитета на хората и манталитета на автора на снимката.
След изясняване на всички нюанси на изобразената история до кристална яснота, е необходимо отново да се върнем към официалната страна на произведението на изкуството и през погледа на изкуствовед с таланта на писател на висококачествен литературен език да покаже как точно художникът е изпълнил своята трудна и благородна мисия - той събужда състрадание, любов в хората, преодолявайки омразата и отчуждението, докато задава въпроси за устройството на Вселената, той търси смисъла на живота.
Тогава много ужасни, смешни или нелепи ситуации, уловени в живописта, ще бъдат разбрани правилно от зрителя на XXI век и ще престанат да предизвикват идиотски смях или горчиво разочарование в изкуството и работата на художника.
Всяко изкуство трябва да се разглежда от гледна точка на времето, когато е създадено, въз основа на манталитета на определена държава и специфични свойства, присъщи на автора на произведението. Това предполага наличието не само на огромно количество знания, но и на желанието да се разбере психиката на човек, който е живял дълго време в определена точка на планетата Земя. И едва тогава може да се получи обективен психологически портрет на създателя и да се разбере работата му.
Да разбереш какво стои зад сюжетите на известни произведения на изкуството от гледна точка на системното познание означава да стигнеш до същността на човешките взаимоотношения и чрез историите, уловени в платната, да разбереш буквално всичко, което движи човечеството по пътя на неговото развитие. И тогава погледнете конкретен шедьовър през очите на съвременниците му, през очите на майстора, който го е създал, и разберете какво точно е изобразил авторът - Рубенс, Микеланджело, Кандински, Пикасо - какво послание е предал на хората и правилно преценете какъв принос е направил художникът по пътя на еволюцията на човечеството.
