Авангардна музика или нов звуков роман с драма на абсурда
Толкова е трудно да се определи недвусмислено какво е музиката и да се задоволи с това определение всеки, който има някакво мнение за нея, тъй като не е лесно да се обясни естеството на това да бъдеш с няколко изречения. Да опитаме …
Толкова е трудно да се определи недвусмислено какво е музиката и да се задоволи с това определение всеки, който има някакво мнение за нея, тъй като не е лесно да се обясни естеството на това да бъдеш с няколко изречения. Да опитаме …
Всеки феномен от такъв мащаб и стойност като музиката трябва да има един закон или принцип, по който съществува, по който можем да разпознаем това явление, да го определим и разграничим от всичко останало. Познаването на същността на такъв дар от Бог като музиката ще ни помогне да се научим да не бъркаме Божия дар с бъркани яйца. В крайна сметка, дори бъркани яйца в ситуация на глад, можем да се почувстваме като дар от Бог, като по този начин създаваме фалшива представа за божествеността като такава.
Мелодия, хармония, ритъм
Музиката е тази, която е съставена от три носещи истини: мелодия, хармония, ритъм.
Ако всички истини са налице, значи има музика. И ако нещо липсва в списъка - извиняваме се, това е или полуфабрикат, или експериментален продукт.
Тези трима спътници - хармония, мелодия и ритъм - са чудесно аранжирани и допълващи се. Всяка мелодия съдържа ембрион на хармония и ритъм, всяка хармонична последователност има потенциален ритъм и мелодия, докато ритъмът от своя страна може да предполага присъствието на другите две истини, дори в безкрайността на възможностите. Може да забележите, че съществува съвсем реално единство на съставните части.
Ритъмът е най-древният и най-дълбокият. Опознаваме ритъма в утробата. Звукът от сърдечния ритъм е първото усещане на нашия екстрасенс. Чувстваме се в безопасност или страх в зависимост от неговия ритъм. Чрез пулса на майката получаваме първите впечатления от нашия екстрасенс.
В музиката ритмичното измерение влияе и върху нашето несъзнавано. Ако музиката е ритмична, това ни дава усещане за стабилност. Ако изпълнителят свири нередовно, дори слушателят, който не е запознат с музикалното произведение, ще почувства, че изпълнението далеч не е перфектно. Ако едно музикално произведение е написано ритмично непредсказуемо, произволно, с безкрайно променлив ритмичен модел, слушателят вероятно ще възприеме тази музика като нещо хаотично, неясно, трудно за запомняне.
Мелодията в музиката е най-популярният елемент. Това е, което някои от нас подсвирват или бръмчат в банята сутрин. За повечето това е решаващият фактор за популярността на едно музикално произведение: пее се в банята сутрин - хубава музика, добре и обратно …
И защо имаме толкова топла привързаност към мелодиите? Не барабанна ролка например и не хармоничен хорал? Факт е, че мелодията се пее с един глас, дори ако в момента, може би, тя се свири на пиано или в оркестъра на тръбата. Мелодията предполага човешко присъствие, присъствието на „Аз“. Това е като главния герой във филм. Мелодията е за моя любим. Затова обичаме красивите мелодии, както и ние самите … разбираемо е …
Е, за хармонията. Все пак е по-неясно. Ако ритъмът е нашата древна групова психика (в края на краищата, в утробата на майката все още не сме се реализирали като самостоятелна жива единица), мелодията, напротив, е нашето възприемано „аз“, човешкото аз, егото, тогава какво е хармонията ?
Интересното е, че най-примитивната форма на хармония - триадата или триадите - е само две трети, големи и малки, седнали една върху друга. Ние сме или в мажор или в минор, в зависимост от това коя трета е в дъното на акорда.
Сега най-накрая трябва да си спомните тоналността! Тоналността е специфично поле на действие, където се провеждат музикални събития. В него могат да живеят хармонични последователности. Факт е, че всеки акорд на различни нива на ключа има свой цвят, своя връзка с други акорди. Това е като семейство, на всяко ниво роднина. Щастлив и проспериращ - мажор и донякъде тъжен - минор. И това се случва, и едно напълно ограничено - намалено - за нищо друго и не може да се мисли, просто как да се реши в стабилен тонов роднина. Цялата драма между „роднините“се развива в напрежението между господството и плагиатството. Доминиращото дърпа напрежение, за да се увеличи и да увеличи остри, многообразието се дърпа в обратна посока, намалявайки интензивността, докато върви в посока на апартаменти. Всички хармонииили акорди, се нуждаят от останалото, за да проявят своята същност. Връщането към тоника в края на фраза или парче е усещане за завръщане у дома. Чувстваме се облекчени и … отпуснати …
Защо не живот в семейство или в някаква друга единица на обществото? Оказва се, че хармонията в музиката е свързана с нашите отношения. Или навън, в обществото, или вътре, в нашия вътрешен свят. И тук-там има връзки, взаимоотношения, напрежения и отпускане, дори модулации в други тоналности, ако има малко място за вътрешното разкриване на всички необходими взаимоотношения.
Така че се приближаваме до разкриването на темата на това есе.
В началото на 20 век
Викторианството издигна моралните ценности на брака до непостижима височина: краката на домашните мебели са целомъдрено покрити с поли, направени от волани, за да не въвеждат наблюдателите в грях. В същото време проституцията нараства до безпрецедентен мащаб, който не се наблюдава нито преди, нито след викторианството …
За първи път семейството като свята и неразрушима единица на обществото е победено. Започват мутации в брачните и извънбрачните връзки. Предстоят социални, политически и милитаристки мутации.
В края на 19-ти и 20-ти век класическата музика, завършвайки своя период на късен романтизъм, изчерпва своето хармонично развитие поради невъзможността за по-нататъшно усложняване. Тоналността, както и семейството, сякаш приключи.
През 1908 г. Арнолд Шьонберг, немски композитор, преживява лична трагедия: съпругата му го изневерява с негов близък приятел, който по-късно се самоубива, след като научава за решението си да се върне при съпруга и детето си. Тези трудни събития принуждават композитора да стигне до нова музикална идея: атоналност. Сбогом, семейство - тоналност, където има завръщане у дома - тоник - и цяла система от взаимоотношения между участващите нива на тоналност и хармонии.
Сега ще имаме еднакви стъпки и няма да има лидер - тоник. Всички стъпки ще бъдат самостоятелни, без никакъв приоритет. Никоя стъпка по някакъв начин няма да се издигне над другите. Ще се спрем в музикална абстракция, където няма класиране между 12 равни тона …
Шьонберг имаше ученици и последователи. Този поток на додекафония продължава до около 1945г. Това беше първият път, когато музиката надхвърли тоналността.
След Втората световна война започва „авангардното“движение в музиката и тази дума често се използва за обозначаване дори на взаимно изключващи се явления.
В Съветския съюз вълна от авангарди обхвана от 60-те до 80-те години. Шнитке, Губайдулина и други изучават творбите на западните авангардни художници и обогатяват музикалния им език, задълбочавайки техните идеи и концепции. Съветският авангард не получи много насърчение от правителствените кръгове, но имаше много пламенни почитатели сред музикантите и интелектуалците от онова време. Един забележителен московски музикант веднъж каза за една от програмите на концерт на авангардна музика: „Не е жалко да седнете за такава програма“.
Тя остана през миналия век … В наши дни авангардната музика продължава себе си главно от формална перспектива: иновациите са на преден план. Въпреки че всъщност иновациите като такива вече не се наблюдават. „Музика“без ритъм, мелодия и хармония се втурва със скоростта на звука в посока на изкуствената драма на абсурда без никакви допълнителни посочени качества. Има определена група хора, които са много пристрастени към нея. Кои са те, тези хора, жадни за пълнене със звук, гладни за звукови усещания?
Звуковият вектор, според системно-векторната психология на Юрий Бурлан, е последната и най-колосална мярка в разкриването на човешкото психическо. Преди 6 хиляди години се появи първият човек със звуков вектор, който се осъзна като отделно „Аз“, независимо от стадото.
Преди появата на звукови специалисти отделянето от глутницата беше равно на смърт. Пейзажът отправяше строги изисквания към ранните хора в онези трудни времена и изразяването на нечия индивидуалност не беше основната задача на нашия предшественик преди шест хиляди години, докато той се осъзна като звукорежисьор и усети своето „аз“в тишината на савана.
Звуковите специалисти са хора, за които слуховите органи са ерогенна зона. Изпълнявайки специфичната си роля в стадото, те … слушат нощната тишина, защитавайки стадото от вражески атаки. В наши дни здравите хора се навеждат над компютъра в желаната нощна тишина, когато всички вече спят. През предишните години те успешно запълниха огромен обем от звуковия вектор с музика, поезия, физика, математика. В наше време музиката и поезията вече не осигуряват адекватно съдържание: обемът на звуковия вектор се е увеличил и звукорежисьорът, изтощен от неизпълнени кухини, иска просто тишина. Но и мълчанието не е вечно …
Истинската специфична роля на звукорежисьора се крие в дълбоката концентрация и осъзнаване - познание на себе си, познание на божественото присъствие, смисъла на живота, безсмъртната душа, психиката …
Всички сублиманти и модалности за запълване на звукови кухини са неефективни в наши дни: обемите на звуковата мярка са колосални и неизпълнените желания нарастват. Като дневна светлина е ясно, че в момента ние, представители на звуковата мярка, не се справяме с нашата метафизична задача. Звуковият вектор е универсално в лошо състояние. Много звукови специалисти се разболяват, броят на употребяващите наркотици се увеличава, самоубийствата се увеличават, децата се раждат с аутизъм и някои здрави хора, които изпадат в състояние на вторичен аутизъм, приключват живота си на тази планета с картечници или експлозиви в ръце, отнемайки живота на невинни хора със сила …
Нереализираният звук често води до депресия и някои от нас се опитват да заглушат лошите си състояния, криейки се в звуковите капсули на съвременната авангардна музика …
Там можем да влезем в онова, което всъщност музиката не може да се нарече … Това определено са електронни звукови ефекти, често подсилени от визуални ефекти … но след това можем да се концентрираме върху себе си … за да изследваме психиката си за рани и болка точки и успокои нервите, които са били ограничени до нашите неудовлетворени изисквания за мълчание и самота …
Лесно ли е да бъдеш звукорежисьор? Да бъдеш или да не бъдеш … звукорежисьор … Как да бъдеш … звукорежисьор …
Звуковите учени се появиха последното в поредица разкрития на нашия екстрасенс. Нашият звуков вектор все още очаква пълната си реализация. Музиката като начин за попълването й постепенно изчезва, но не трябва нервно да изключвате записи на класическа музика или да спирате да свирите на музикални инструменти. Ако все още сте привлечени да слушате … истинска музика, с хармония, мелодия и ритъм, слушайте, докато ви дава удовлетворение. Дори (добрата) поп музика може да донесе временно облекчение на аудио инженера, като заглуши звуковите аларми с „любовни“визуални ефекти. Да свири музика, а не да я консумира пасивно, би помогнало на звукорежисьора да се извади, като се концентрира едновременно върху звука отвън и върху чувствата си вътре.
Слушателите на авангард не трябва да се укоряват за своята „музикална зависимост“. Настоящият авангард, за който хората могат да се закачат, няма нищо общо с музиката. „Драма на абсурда“, една от разновидностите на следвоенния авангард, би могла да украси името си със звукови измислици, които ще намерите в значителни количества в YouTube безплатно и в интернет за пари.
Опитах се да превъртя някои от тях … слушането на тези токсични потапящи звукови удоволствия би било просто саморазрушителен акт …
Ако истинската, пълнокръвна музика е израз на жажда за живот или либидо, авангардните пиеси, които се опитах да слушам, в моя смисъл изразяват качествата на мортидо или жаждата за смърт.
Защо чуваме за толкова много съжаления, че са започнали да слушат авангарда, но чувстват, че не могат да изхвърлят слушалките си? Самите те са уплашени от пристрастяването си и са под стрес от осъзнаването, че имат такава здрава зависимост …
Няма нужда да се страхуваме, както се казва, „това, което не ни убива, ще ни направи по-силни“. Ако можете да се справите с тази музика, трябва да имате добра стая за главите. По-важно е да разберете какви вътрешни недостатъци са ви довели до това електронно привличане.
Между другото, същата "музика" ще ви разкаже за тях. Тя крещи, изскача, шумоли, скърца и дори мига като изгоряла улична лампа, която по някаква причина напомня на камера за мъчения, на липса на хармония и връзка с реалността. Този авангард ще продължи да защитава нашите солидни права на нашата арогантност, на нашето мнение, че сме най-умните и че чувството ни за абсолютно превъзходство над другите е напълно оправдано от личен необикновен и, в особено трудни случаи, дори въображаем гений, хвалене отделянето ни от останалите, омраза към свят, който не ни разбира, правото да не харесваме, което толкова често завършва за звукорежисьор с доброволна или неволна самота …
Искате ли да знаете какви алтернативи имате и какъв е потенциалът за развитие и успешно запълване на звуковия вектор? Елате на обучението на Юрий Бърлан и започнете да изучавате системно-векторна психология.
