Монументална пропаганда. Част 3
Монументалната пропаганда и популяризирането на болшевишки и комунистически идеи чрез други видове изкуство в СССР се превръща не само в социален ред, но и в образователен момент за анално-визуалната и кожно-визуалната творческа интелигенция, привлечена към сътрудничество със съветското правителство.
Част 1 - Част 2
Монументалната пропаганда и популяризирането на болшевишки и комунистически идеи чрез други видове изкуство в СССР се превръща не само в социален ред, но и в образователен момент за анално-визуалната и кожно-визуалната творческа интелигенция, привлечена към сътрудничество със съветското правителство.
Основната задача, възложена на скулпторите и леярите, беше създаването на паметници на „революционната трудова Русия и организирането на база за тяхното изпълнение в метала“. И така, през 1922 г. Петроградският Губполитпросвет създава първата работилница за бронзово леене, а през 1939 г. става завод Monumentskulpura. В този завод бяха излети паметници по макетите на най-известните скулптори на Съветския съюз: А. М. Опекушин, М. М. Антоколски, В. А. Беклемишев, Н. Андреева. Предприятието не се умори от възпроизвеждането на скулптурни портрети на лидерите на революцията. Изпълнявайки държавни поръчки за всички големи градове на съветските републики, леярските работници работеха неуморно.
На постановлението за увековечаване на паметта на В. И. Ленин през 1924 г. отговориха не само професионалисти, но и самоуки. Образът на лидера на Октомврийската революция беше нарисуван, излят и изсечен от камък. Популярността на Ленин сред хората и търсенето на неговите изображения допринесоха за появата на специални заповеди, увеличавайки ефекта на пропагандата. "Паметник скулптура" направи паметници на Ленин за повече от 20 града в страната, изля 30 паметника на Киров за различни градове и републики.
Ръководството в СССР добре разбра за себе си фразата на Ленин: „Няма да спестим стотици хиляди за агитация“. И те не бяха пощадени. За анално-визуални художници, архитекти и дизайнери, скулптори-монументалисти, художественият фонд отпуска помещения за работилници за тяхната работа, като им поставя задачата за монументална пропаганда на героизма на съветския народ, пропаганда на творението и пропаганда на просветлението.
Най-значимите и световноизвестни произведения на работниците на леярни на паметника на скулптурите са новопресъздадената скулптурна композиция Самсон, която разкъсва устата на лъва в Петродворец, силно повредена по време на германската окупация на града, и паметникът на войника-освободител в парка Treptower в Берлин.
Филмите "Волга-Волга", "Светлият път" се появяват на екраните като филмова пропаганда, където героинята е представена като пример за "материална и духовна еманципация на жена", получила право на труд, обучение и независимост от съветския режим.
Съветското правителство си поставя педагогическа цел - възпитанието на деца с колективистка адаптация в детските градини и яслите. Освобождавайки жените от домакински задължения, той помага да се отвори вратата към царството на социализма „за най-изостаналата и неясна работничка, а след това и селянката“.
Филмът "Свиня и овчар" извежда на преден план същата мускулатура - селянин, който приветства хора от всякаква друга националност и следователно укрепва приятелството между съветските народи. Символът на тези национални отношения през цялото съществуване на СССР се превърна в известния фонтан на Приятелството на народите, разположен във ВДНХ в Москва.
30-те години бяха белязани от всякакви културни събития. Едно от най-значимите е Световното изложение през 1937 г. в Париж. Или организаторите на изложбата са се опитали да притиснат двамата противници челно, намеквайки за бъдещата им конфронтация, или от лукави пакости, французите са планирали парцели земя за изграждане на изложбени павилиони, така че павилионите на Съветска Русия и нацистите Германия се оказа една срещу друга.
Архитектите виждат сходство в архитектурните стилове на двете сгради и това не е изненадващо. В концепцията на проекта съветският архитект Борис Йофан използва техниките на супрематизма, отличаващи се с простотата и асиметрията на геометричните очертания, отразявайки композиционните мотиви на Казимир Малевич. Супрематизмът, станал едно от основните направления на руския авангард, бързо придоби популярност на Запад, оказвайки силно влияние върху артистичния и архитектурен елит на Европа.
Основното ядро на изкуството, принадлежащо на хората, се основава на метода на социалистическия реализъм и противопоставянето му на буржоазното изкуство. Освен това Световното изложение през 1937 г. в Париж разкрива надигащия се конфликт между две идеологии: социалистическа и фашистка, което го прави очевиден за всички.
Алберт Шпеер, придворният архитект на Хитлер, страдащ от гигантомания, издига дворци и стадиони в античния стил за Третия райх. Всички скици, представени за бъдещия изложбен павилион в Париж, не отговарят на фюрера, тъй като те не са в състояние да демонстрират открито идеята му за „националната идентичност на германците“. Отчаяният Шпеер неочаквано „по време на едно от посещенията си в Париж се впусна в стаята, където беше изложен тайният проект на съветския павилион“. Десетметровата скулптурна група на Вера Мухина „Работница и колхозна жена“триумфално се приближаваше към нея от високо мазе. Шпеер бързо „скицира монументален куб, разчленен от тежки колони, които сякаш препречваха пътя им и срещу които, изглежда, импулсът на врага трябваше да се счупи,а от корниза … на кулата орел със свастика в щипците гледаше надолу към руската двойка."
Алберт Шпеер сбърка, когато писа за „изблика на врага“. СССР не се стремеше към атака или агресия, жителите му се занимаваха с мирна творческа работа. Това се характеризираше със самата основна скулптура на Вера Мухина „Работница и колхозна жена“и всички останали малки декоративни и скулптурни пластики, които украсяваха сградата на руския павилион отвън и отвътре. Съветското монументално изкуство, чрез прославянето на мускула, декларира пред целия свят отношението си към човека на труда, неговото миролюбие, прогресивно отношение и, в негова личност, благосъстоянието на всички съветски хора и тяхната увереност в бъдещето на тяхната държава. Павилионът на СССР „по ярък начин изразява идеята за целенасоченост, мощен растеж и непобедимото движение на Съветския съюз по пътя на завоеванията и победите“.
Германският скулптор Йозеф Торак, който украси изложбения павилион на Германия близо до Айфеловата кула, имитирайки великите майстори на Античността и Ренесанса, за убедителност избра същите мускулести мъже като прототип на своите скулптури, само в състояние на "война".
Идеята за „русо звяр“- истинският стандарт на „арийската“красота - е формулирана от Фридрих Ницше, а след това умишлено тълкувана и успешно препродадена на нацистите от неговата сестра, която пое цялото наследство на брат си след неговото смърт. Идеята за образование на свръхчовек - представител на висша раса - зарадва пропагандистите от Третия райх.
Култът към здравето, силата, добре изградените мускулести тела беше популяризиран и имплантиран в младежките организации „Jungfolk“и „Hitler Youth“, формирайки физически и психологически бъдещите войници на Вермахта. Обожествяването на грубата физическа сила естествено е отразено в монументалната пропаганда на Германия.
Всякакви политически събития неизбежно ще окажат влияние върху цялото изкуство и особено върху монументалните.
Паметникът на войника-освободител в парка Treptower в Берлин, издигнат през 1947-1949 г., има истинска история. През април 1945 г. войникът Николай Масалов рискува живота си, за да спаси тригодишно германско момиче. Тази скулптура на Евгений Вучетич, най-грандиозният от всички съветски паметници, намиращи се извън страната, както и целият мемориал, има вечния статут на паметника ", а германските власти са длъжни да финансират поддръжката му, да гарантират целостта и безопасността му."
Преосмислянето на военната тема, преди което всичко лично и индивидуално избледнява, дава нов тласък на творческото търсене на идеи, които да бъдат въплътени в монументалното изкуство на соцреализма. Темата на библейския орач в скулптурата „Ще победим мечове в орачи“, дарена на ООН от Съветския съюз през 1959 г., и на воина-защитник, който сякаш е израснал в родната си земя с цялото си мускулесто тяло, в "Стой до смърт!" скулпторът Евгений Вучетич отново напомня известната фраза на мускулестите: „Дойдохме от земята, ще напуснем земята“.
През 60-те и 70-те години символът на Родината замества образите на революцията, герои в буденовки, „Работница и колхозна жена“, известното „Момиче с гребло“. Веднъж на власт, уретралът Леонид Брежнев насочи цялото изкуство, включително монументалното, да консолидира паметта на хората за подвига на съветския народ във Великата отечествена война. Той обяви 9 май за празник, почивен ден. Темата за войната и Великата победа не напуска страниците на печат, кино екрани и телевизии.
Лидерът на уретрата също се отличава с гигантомания, само че с Брежнев това е оправдано. Той много точно разбра значението и ролята на мускулестия мъж в историята на СССР и събитията от последната война, издигайки го в парадите на Победата и в огромни мемориални комплекси от Балтика до Владивосток.
Леонид Илич извади образа на маршал на Съветския съюз Георгий Жуков от сянката на забравата, напомняйки на всички, на които народът дължи своето освобождение. Ако Брежнев беше по-здрав и не се беше подложил на перестройка, нямаше да продължи да чака издигането на паметници на уретралистите: маршал на победата Георги Жуков и героите на космоса, включително скулптури на Юрий Гагарин в Москва и Люберци.
След като президентът на САЩ Ричард Никсън нарече пропагандата най-евтиният начин за осигуряване на държавна сигурност, защото един долар, вложен в пропаганда и информация, може да спести 10 долара, вложени в оръжия. Остава да видим къде и как ще работи оръжието, докато информацията се движи на час и навсякъде.
Всяка епоха има свои герои и свои вътрешнополитически събития. Гигантизмът на уретрата Брежнев, социалистическият реализъм на Сталин, идеологизирането на културата и изкуството и популяризирането на здравословен начин на живот в разрушения Съветски съюз бяха заменени от меркантилните ценности на кожната фаза на развитие. Архитектът на перестройката, след като безопасно унищожи страната, пусна от бутилката кожен джин, мостри от който съвременните скулптори се опитват да пресъздадат в своите жалки улични творения.
Е, каква е ерата - такова е и монументалното изкуство. Всеки път има свои собствени редовни характеристики на движение и развитие.
