Монументална пропаганда. Част 2
Човек с мускулен вектор е по-адаптиран към възприятието „на показ“- можете да му обяснявате дълго време какво трябва да се направи, но е по-лесно да се демонстрира … „Селянин или работник ще разбере революционна картина по-лесна и по-скоро от книга , картина - със своите лесно разпознаваеми образи на революционери и символи на труда.
Част 1
Революционното движение има спешна нужда да се изяви чрез изкуството.
Диего Ривера, мексикански художник
През 20-те години имаше временно пристрастие към НЕП. Изкуството по свой начин реагира на някаква икономическа стабилизация и едва забележимо връщане към старите буржоазно-естетически норми.
Същият период пробужда интерес към стенопис, защото изкуството трябваше да влезе в живота на работническата класа и селячеството по улиците и площадите. Идеите на ярките, с мощен идеологически нерелигиозен акцент на стенописи, огромни мозаечни пана, прославящи „новия човек“, са заимствани от друг континент - в революционно Мексико. Техен автор беше мексиканският комунистически художник на стенописи Диего Ривера, основателят на мексиканската школа за монументална живопис. В средата на 20-те години Диего посети Съветския съюз, след като прекара няколко месеца в Москва. Той се надяваше да получи заповед от съветското правителство да създаде цикъл от стенописи на тема руската революция. Но това не се случи. Поколение от собствени художници на стенописи вече е израснало в съветската държава. Те имаха повече доверие в собствените си хора и търсенето от тях беше по-строго.
Човек с мускулен вектор е способен да възприема „на показ“, такава е неговата специална естествена мускулна органика. Можете да му обяснявате дълго време какво трябва да се направи, но е по-лесно да се демонстрира. „Селянинът или работникът ще разберат революционната картина по-лесно и по-бързо от книгата“, картина с нейните лесно разпознаваеми образи на революционери и символи на труда. В провинцията, „когато европейският трудещ се на полетата взе тежък удар, полският взе коса, а руският взе брадва, уморената ръка на мексиканец или кубинец обикновено се простираше до мачете“и калдъръмът се превърна в оръжието на пролетариата.
Монументалното декоративно изкуство, придобило своята популярност в СССР благодарение на Диего Ривера, се превърна в мощен пропаганден инструмент, адресиран до масите, защото монументалната живопис и скулптура „говори на език, който е лесен за разбиране за работниците и селяните по целия свят“.
Обръщането към монументалното изкуство като грандиозен метод на пропаганда в страна, в която 80% от населението е неграмотно, не може да чете и пише, беше най-точният метод да покажете и обясните на хората си задачите и целите на болшевишката партия.
Възприятието при работници и селяни се среща на специално мускулно ниво. Възможно е споменът за Великата отечествена война да се запази в поколения съветски хора, а сега руснаци, благодарение на уретрално-мускулния манталитет и все същата мускулна памет, психологическият „фантом на болката“. Съществуващата концепция за „мускулна памет“е свързана с паметта на мускулите за степента на външно натоварване върху тях и тяхното свиване, тоест напрежение. За мускула, в който ерогенната зона на мускула, актът (движение, динамика) е по-лесен за запомняне в действие, чрез напрежението на мускулите на тялото или лицето. Мускулите са еднообразни, но не статични.
Всеки вектор има свое разбиране и избор на различни видове изкуство. В живописта само зрителите могат да бъдат очаровани от религиозни картини с листа под куполите на църкви, дълбоки замислени или хитри изображения в портрети, яснота на композицията и бижутерска техника на Малките холандци, да се възхищават на мистериозната мъгла на импресионистичните градски пейзажи.
Аналните хора най-вероятно ще отдадат предпочитание на вече пристигналите "Скорци" на Саврасов, "Мечките в гората" и "Ловци в спирка", а мускулите ще изберат шина - проста несложна картина. Но за да преместите мускула от мястото му, да го откъснете от петна от родната земя, да ядосате, да провокирате, да изведете от първоначалното състояние на монотонност, имате нужда от импулс, в който има израз на лидера на уретрата, като Бронзовия конник и динамиката на командира на кожата.
Велики скулптори от всички времена и народи винаги са отразявали точно мускулестото „ние“. Почти всеки паметник на монументалното изкуство в Съветския съюз изобразява мускулни мускули, тъй като тези произведения са създадени за тях и около тях. С цел положителна психологическа сугестивност бяха положени цели мемориални комплекси. Един от най-мощните по отношение на въздействие и изразителност беше скулптурният ансамбъл, положен в памет на битката при Сталинград при Мамаев курган във Волгоград. Композиционният му център е една от най-високите монументални конструкции в света - скулптурата "Родината зове!"
Образът на жената като родина е може би характерен само за руснаците. Германците имат понятието "Отечество" (Отечество), а французите, по време на тяхната революция, имаха свой собствен женски символ - момичето Мариан с фригийска шапка. Въпреки че можете да намерите бюст на Мариан във всяка държавна институция, човек няма да се изкуши да я нарече майка на френската земя.
Свързването в монументалната пропаганда на понятията "родина", "майка" и "земя" се случва най-вероятно в първите дни на Втората световна война, когато по улиците на градове и села се появяват плакати "Родината зове!"
Във фолклора и ритуалите на Русия земята е олицетворение на раждането и смъртта и се свързва с майката на мускулите: „майката на сиренето е земята“, „земята е майка“, „Аз дойдох от земята, Ще отида на земята. Тези вечни концепции носят алгоритъма за безсмъртие, нетленност и постоянно прераждане. Руските мускулести хора - воин и орач - винаги са изпитвали специално чувство за отговорност към земята-майка-болногледачка. Трябва да се инвестира много работа, за да се отгледа реколта в специалните географски условия на Русия и след това да се запази.
Така че мускулестите хора трябваше да станат защитници на Руската земя, за да запазят зърното, което падна в земята, и да защитят парчето земя, което беше обработено с такава трудност и вдигна ухо от враговете. „Майката земя храни, дава вода, облича се, топли с топлината си“- с разбирането на тази особеност на руския манталитет, болшевиките изтъкнаха лозунга „Земя за селяните“.
Планът на Ленин за монументална пропаганда, макар и свързан предимно със скулптурни паметници, предполага синтез на различни видове изкуство: литература, музика, театър и дори спорт (паради на спортисти, солидарност на работниците, организирани в масови спектакли и в паради на Победата след война).
В края на 19-ти - началото на 20-ти век (като част от популяризирането на здравословен начин на живот), не само по света, но и в воюващата Русия, има огромен интерес към спорта. „Нуждата от алкохол, от отровна, от изкуствено стимулираща напитка е много силна в градовете сред работниците … Ако не се противопоставим на алкохолизма, започвайки от града, ще пием социализъм и ще пием Октомврийската революция, пише Л. Троцки през 1926г.
Тридесетте години бяха белязани от активно монументално популяризиране на здравословния начин на живот. Това е отразено в известната скулптура на Иван Шадр „Момиче с гребло”, инсталирана в центъра на фонтана на главната пътна артерия на парка на име Горки.
Скулптурата предизвика много критики и творческа завист. Идеята обаче ми хареса толкова много, че скоро цялата страна започна безмилостно да копира „спортната Галатея“. Всеки градски парк на СССР „регистрира“своя „Момиче“и степента на покритие на нейните форми напълно зависи от степента на целомъдрие на нейния скулптор. Но кожно-визуалните музи, които позираха за своите скулптори, нямаха време да остареят, тъй като трябваше да сменят греблата за пушки, а спортните платнени обувки и бели чорапи - за брезентови ботуши и войнишки подложки.
В ранния Съветски съюз отборните спортове започват да се развиват активно и дори театралните представления включват елементи на акробатика, гимнастика, вдигане на тежести и лека атлетика. А самият театър претърпява сериозна реформа. Неговата задача е да създава лаконични представления, с проста последователност на събитията и несложен текст, разбираем за всеки неграмотен войник и селянин. Акцентът не беше върху художествената стойност и достойнството на произведението, не върху актьорската игра, а върху идеологическата пропаганда на непретенциозни, но ефективни чернови кампании. „Вестник на живо“с акробатични изпълнения под приятелската команда „Направи го веднъж! Направете две! незабавно преустроени в „живи паметници и скулптури“, лесно разпознаваеми от хората. „Драматична работа с политически чувствителна тема“- така Александър Солженицин определи този жанр.
Продължете да четете (част 3)
