Салвадор Дали: гениален театър на абсурда. Част 1
През целия си живот Дали е бил отражател на собствения си полиморфизъм, след като е успял да осъзнае цялата многовекторна природа, дадена му, излизайки далеч отвъд границите на разума, нарушавайки форми, които, както смята художникът, „винаги са резултат на инквизиционно насилие срещу материята."
Дон Салвадор, на сцената! -
Дон Салвадор винаги е на сцената!
(от дневника на Салвадор Дали)
Салвадор Дали, роден през 1904 г., е една от най-изразителните, живи и загадъчни фигури в изкуството на ХХ век. Художник, клоун, клоун, параноик, самотен гений на огромната сцена на световния театър на абсурда, построен от него и неговата руска муза Елена Дяконова, известна на целия Запад под звучния си псевдоним Гала.
През целия си живот Дали е бил отражател на собствения си полиморфизъм, след като е успял да осъзнае цялата многовекторна природа, дадена му, излизайки далеч отвъд границите на разума, нарушавайки форми, които, както смята художникът, „винаги са резултат на инквизиционно насилие срещу материята."
В тази фраза той изразява страстното си отхвърляне на стегнатостта на рамката на битието, неспособен да ограничи човек с уретрален вектор, който няма ограничения в нищо. Разширяването на творческите идеи на Дали продължава и до днес по целия свят, подчинявайки все повече хора, не оставяйки никого безразличен.
На 6-годишна възраст Салвадор искаше да бъде Наполеон, човек, който завладя много европейски държави, обединявайки хора от различни националности в армията си. Дали дори надмина великия корсиканец по някакъв начин. Не се ограничава до европейската популярност, той завладява целия свят, превръщайки се в един от най-известните и богати художници - кралят на сюрреализма, ръководещ огромна многонационална армия от фенове на своето творчество, все още чупещи копия с опоненти, доказващи величието на маестрото.
Веднъж изгонен от Мадридската академия за изящни изкуства за свободно мислене, нагъл студент, който твърди, че знае повече за изкуството, отколкото цялата академична професура заедно, напуска Испания, разделяйки се със семейството си и състуденти без съжаление. Сред тях е бъдещата поетична знаменитост, художник, музикант, драматург Федерико Гарсия Лорка, който е страстно влюбен в Салвадор.
Междувременно дойде времето да завладеете Париж, което означава да завладеете Европа. Решението беше правилно. Ако Дали беше останал в Мадрид, той никога нямаше да стане това, което стана. Името му, подобно на името на Луис Бунюел, се свързва с Испания само по родното му място. И двамата са известни на целия свят като сюрреалистични художници, само че всеки в своята посока: единият в живописта, другият в киното.
Третият приятел, Федерико Гарсия Лорка, беше и си остава велик испански поет и драматург, защото темите на неговите стихове са в унисон само с неговия народ. Той пише за него и за него, ставайки една от многото жертви на франкистката чистка, наречена Смърт на интелигенцията.
Ако Дали беше останал известно време в Мадрид, не е известно как би завършил „романсът“между художника и поета, тъй като те взеха като правило „връзки без граници“. Разбира се, всичко зависи от това, което се брои за роман. Въпреки това, при всички уверения за взаимно съчувствие и очевидната тенденция на анално-звуково-визуалния Гарсия Лорка към хомосексуалност, няма ясни доказателства, че е имало някаква близост между поета и художника. Освен това Дали, по подобие на кожата, „се ужаси, когато някой го докосне“, а внушението, че Лорка е могъл да стигне дотук, предизвиква голям скептицизъм.
Според някои източници Федерико Гарсия Лорка, чиито причини за смъртта и до днес предизвикват много спекулации, е изчезнал по време на избухването на испанската гражданска война. Като цяло броят на жертвите по време на франкисткото управление се изчислява на около 100-150 хиляди души. Всички опити за разследване на престъпления на официално ниво все още се потискат от властите. Законът за амнистията, приет през 1977 г., според който никой от поддръжниците на режима на Франко на всички нива не е наказан за това, което са направили, все още е в сила.
След време Салвадор Дали ще попадне под този закон, на когото благодарение на подкрепата на Франко, когато се връща от задгранични скитания, пътят до родината му ще изглежда трънлив. Всички тези вътрешнополитически промени, недружелюбното отношение на испанците към художника, който „разсея“европейската военна трагедия в САЩ, прилепвайки към него етикет „фашистки“, не можеха да не повлияят на бъдещите поръчки, което означава - върху неговата работа и финансова стабилност.
Дали никога не е бил политически активен и никога не е принадлежал към никоя политическа партия. Той също не може да бъде заподозрян в религиозни предпочитания. Въпреки редица великолепни творби, свързани с християнски теми, Салвадор Дали се осмели да изкриви самия жанр на религиозната живопис.
И все пак Федерико Гарсия Лорка, ако се доверите на признанията на дон Салвадор, завинаги остана за него главният човек в живота, макар и вторият след Гала. В своите картини в стил "кубизъм" Дали многократно рисува отделените от тялото глави, състоящи се от две различни половини. Едната част на лицето прилича на Федерико, а другата на Салвадор.
Застоялият въздух на академията със скучните безкрайни пиянски пиянски напитки, бохемският начин на живот с изучаването на всички горещи точки на испанската столица и най-важното - липсата на движение напред - карат Дали да отиде там, като във Вавилон, животът е в разгара си, където политическите страсти кипят за една нощ, където можете да станете известни. Там, където през 20-те години беше концентрирана цялата многоезична, многонационална творческа интелигенция, търсеща нови открития, нетърпеливи да намерят своите идоли.
Париж вече чака бъдещия гений на сюрреализма и Дали отива във Франция. Целта му е да опознае Пикасо. Дали копнееше за слава и признание. Той ги получи. Салвадор цели да се издигне над Пикасо. Той стигна до нея. „Пикасо е гений, аз също, Пикасо е испанец, и аз също, Пикасо е комунист, нито съм!“
По-късно финалът на тази фраза от Дали ще бъде заимстван за заглавието на песента му „Je t'aime … moi non plus“от не по-малко скандалния и шокиращ френски певец, композитор, актьор и режисьор Серж Генсбур.
Друга цел на Дали е да навлезе в модерната тогава литература и изкуство, претендирайки, че е обществено-политическо движение, някой с ухапване нарича „случайното дете от бурна революционна епоха“- сюрреализъм. Тайните амбициозни планове на Ел Салвадор бяха да поеме кормилото на групата, изтласквайки създателя на тази тенденция и тогавашния кормчия, негъвкавия и авторитарен комунист Андре Бретон.
Сюрреализмът се основава на фройдистката техника на „свободни асоциации“, с помощта на която се записват или скицират сънища, халюцинации, подсъзнателни изображения, докато анализаторът не бъде включен в процеса, тоест разбиране, според ускорения принцип - „какво Виждам, пея , докато пробуденото съзнание нямаше време да направи логическа корекция на текста или рисунката.
„Да изхвърлим стари боклуци от парахода на нашето време. Шок, шок и шок”- това беше лозунгът на сюрреалистите. Новата наука за влиянието на подсъзнанието, представена на света от Фройд, хвърли скандална сянка върху вечните ценности на аналната фаза на развитие, сред които бяха традиционните общоприети норми на човешкото поведение и морал, където доминираха институциите на семейството, властта и религията. Психоанализът на Зигмунд Фройд, който се конкурира с теорията за свръхчовека на Фридрих Ницше, не може да не предизвика голям резонанс, особено сред творческата интелигенция, като в огледало, отразяващо всички перипетии от първата четвърт на ХХ век с всичките му войни и революции, външни и вътрешни разрушения.
Сюрреалистите, ставайки последователи на дадаизма в изкуството, изключват морала и разума от всички сфери на човешкия живот, насърчавайки анти-естетиката и анти-артистизма. Те възприемат фройдизма с неговата свободна асоциация, опирайки се на него в работата си, в личните и социалните отношения.
Смята се, че Салвадор Дали е бил основният проводник на идеите на Фройд, пречупвайки ги в изкуството на 20 век. Интересът към психоанализата на виенския лекар не може да бъде пренебрегнат на страниците на книгите на художника, по-специално „Дневникът на един гений“се открива с цитат от работата на Зигмунд Фройд: „Героят е този, който се бунтува срещу неговата авторитет на баща и го побеждава."
Дали беше запознат с автора на психоанализата и дори го посети през 1936 г., вече възрастен и болен, живеещ като затворен лондонски отшелник.
Животът в Сарвадор Дали започва много преди да се присъедини към групата на Андре Бретон в Париж. Двуликостта, доведена до бубон, му беше наложена не от Гала, както вярват много изследователи на творчеството на художника, биографи и съвременници, а от родителите му. Това е лесно забележимо, като се използва системна векторна психология.
Строг и властен нотариус от Фигерес, собственик на анален вектор, и съпругата му, визуално сплашена благочестива католичка, на 22-годишна възраст умира първородния си син Салвадор. Родителите, обезумели от мъка, не се сещат за нищо по-умно, отколкото да наричат момчето, родено след 9 месеца, със същото име. Уретрално-звуково-зрителното дете става Салвадор II, а майка му се отнася към него като дубликат.
Пълният абсурд на двойствеността на съществуването обаче достига своя апогей по-късно, когато родителите започват неуморно да налагат идеята за прераждане на душата на по-големия брат, който е умрял като бебе в тялото си. Възникна известна двойственост, която художникът дори парадира, говорейки за себе си от трето лице: „Дали е бесен!“, „Дали има молба …“, „Дали иска да се срещне с татко!“
От една страна, такава игра в ние напълно съответстваше на свойствата на уретралния вектор с естественото му положение в йерархичната пирамида, където лидерът е на най-високо ниво и, според общоприетите съдебни канони, се споменава в третия човек. Освен това не бива да се забравя, че Дали беше твърд монархист и подкрепяше режима на Франко само заради обещанието на диктатора да върне кралската династия Бурбони на испанския трон.
От друга страна, самият Дали неведнъж е признавал, че е почувствал двама в себе си и в тези усещания сякаш е живял за себе си и за брат си. В скоби отбелязваме, че всъщност усещането за двойственост му е било дадено от два доминиращи вектора, които се появяват у човека редуващи се и никога не се смесват помежду си поради пълната противоположност. Самият художник обаче много хареса тази идея, внасяйки известна доза визуална мистика в живота си. Дори външно в детството Салвадор беше абсолютно копие на брат си. Разбира се, не бива да се вярва прекалено на великия изобретател, който заради крилата фраза и демонстративно скандално поведение можеше да изплете дузина или повече басни за себе си.
Лудата майка в присъствието на сина си постоянно се обръщаше към снимката на починалия първороден, която висеше в спалнята на родителя, а малкият Салвадор се опитваше да разбере за кого се говори сега: за него или за брат му, чийто мъничък гроб със собственото си име „Салвадор Дали“показваше кога бъдещият художник се обърна, според различни свидетелства, или на 3 години, или на 5 години.
Във всеки случай е известно, че оставяйки бебе от тригодишна възраст, детето започва да осъзнава света отвън и себе си в него, осъзнавайки, че наоколо има други хора с техните интереси, нужди и желания. Чрез безкрайни родителски оплаквания и приказки, малкото момче непрекъснато се сблъсква със себе си, но покойникът. Разбира се, за визуално дете всички тези събития не можеха да преминат без следа, без да оставят своя отпечатък в крехкия детски ум. В неговия визуален вектор това по-късно ще бъде изразено, както е обичайно сред чувствителните и емоционално нестабилни хора, чрез страхове, фобии и тяхната сублимация върху платна.
Продължавай да четеш:
Салвадор Дали: гениален театър на абсурда. Част 2
Салвадор Дали: гениален театър на абсурда. Част 3
Салвадор Дали: гениален театър на абсурда. Част 4
