Art brut. Част 1. Изкуство без примес на култура
Art brut не е просто изкуство. Това е „пътешествие в дълбините на човешката психика, където усещанията и емоциите преливат“. В тези произведения има нещо отблъскващо и същевременно примамливо, сякаш способността да гледаме отвъд ръба на нашата реалност е мечтата на всеки звукорежисьор.
Знаете ли отговора на въпроса: "Какво е изкуство?" Майсторство на техниката? Дива фантазия? Способността да се съчетаят цветовете? Жан Дюбюфет намери своя отговор на този въпрос, поставяйки основите на цяла посока в изкуството, наречена арт brut (от френското art brut). Суровото, сурово изкуство на психиатрични пациенти, външни хора и просто откачени самотници. Понякога наистина грозни и отблъскващи и в същото време хипнотично привлекателни … Такива произведения са събрани от Dubuffet.
Веднъж Жан Дюбюфет не беше просто неразбран - те му се присмяха и неговите произведения. Сега колекциите му са станали обект на мечтите на най-добрите музеи за съвременно изкуство по света. Колекционерите дават планини от злато за друг стандарт на „грубо изкуство“, а името на Жан Дюбюфет скоро ще бъде наравно с майстори като Пикасо и Салвадор Дали.
Пътят на Жан Дюбюф е доста дълъг и понякога много криволичещ, пълен с умствени бързания и страдания. Много дълго време, подобно на много хора със звуков вектор, той беше в търсене на себе си и работата на целия си живот. Опитах се в живописта, музиката и литературата. Той дори се опитал да последва стъпките на баща си и се занимавал с винопроизводство.
В света съществува стереотип, че талантът на човек се разкрива в ранна възраст. Години до 21. Максимум до 27. Жан Дюбюфет, за когото, както ще видим по-нататък, рамката не съществува, това клише унищожава, защото той намери пътя си едва след четиридесет, когато най-накрая осъзна, че основната му страст е живопис.
Какви качества и свойства трябва да притежава истинският художник? Хората с анални и визуални вектори, хората със златни ръце и златни глави често стават майстори на цвета. Благодарение на постоянството, търпението и педантичността на аналния вектор, както и на добрия вкус и безупречното усещане за отлична визуалност, такива хора могат да създават истински шедьоври, ясно изобразяващи всеки детайл, всеки завой. Аналните визуални майстори са художници, скулптори, дизайнери и кутюрие - с една дума, тези, които създават култура и я съхраняват.
Жан Дюбюфет, притежаващ както анален, така и визуален вектор, беше художник (завършил е Школата за изящни изкуства в Хавър), но по някаква причина мразеше точно тази култура с всяко влакно на душата си и й се противопоставяше. Срещу нейния „мъртъв език“, срещу вкостенялия й дух, срещу всичко, което е свързано с нея. Например Дъбюфет нарича музеите „моргата с балсамирани тела“, където хората идват „като в неделя на гробище, с цялото семейство, мълчаливо и на пръсти“.
Следвайки традициите и всички правила, създадени през хилядолетията, според Жан Дюбюфет убива изкуството, лишава го от душата му. Истинското изкуство трябва да се търси на други места - в работата на деца, луди хора, ексцентрици, с чиито ръце създава несъзнаваното, самия дух на разрушение и варварство, който художникът е търсил. Където изкуството не се създава заради изложби и похвали, където то действа само като самореализация.
„За мен никъде няма красота. Самата концепция за красота е безнадеждно погрешна “, каза Жан Дюбюфет. Тайната на такъв яростен антагонизъм на художника се крие в неговото несъзнавано, а именно в наличието на звуков вектор, за който самата концепция за свобода е много ценна. Не става въпрос изобщо за волята, не за уретрата „да ходиш така“, а за личната свобода, която е основната ценност на звукорежисьора, който се опитва да погледне извън рамките и конвенциите във всичко, да се потопи в дълбините и разбирам значението.
Като цяло изобщо не е изненадващо, че още през 1924 г. Жан Дюбюфет се интересува от монографията на Ханс Принцхорн „Живопис на психично болните“, след четене на която младият художник осъзнава, че собствените му картини са безполезни и ги унищожава. От този момент нататък животът на Жан Дюбюфет е пряко свързан с търсенето на себе си, с търсенето на самата тази свобода, необработен диамант, изкуство „в чист вид“, без примес на култура.
Истината е в несъвършенството. В ембриона ембрионът крие много смисъл и голям потенциал. Дъбюфет страдал от факта, че е завършил Училището по изкуствата, така да се каже, „култивиран“, намерил рамка, окови, пречещи му да твори. Няма да загубите специалната си техника и няма да забравите … И художникът все повече обичаше произведенията на другите - той събираше снимки на луди, "медиуми", убийци и други "ексцентрици", разглеждаше ги, учи и се опита да разкрие тайната.
И сандъкът, както се казва, просто се отвори. В края на краищата всички тези типове хора по правило имат звуков вектор и оттам подобно възприятие за живота. Харесването е привлечено от харесване - и често здравите хора са привлечени от лудите, защото всичко е обединено в звука: и гений, и луд. Засиленият интерес на Жан Дюбюф е преди всичко търсене. Търсенето на себе си и търсенето в себе си: пътят през трудни пътища през другите до познаването на същността на човека, до нечия „аз“.
От време на време с несигурни стъпки Жан Дюбюфет се опитваше да се върне към творчеството, но не успя. Новите опити за създаване на същото това „свободно“изкуство се превърнаха в горчиво разочарование: изобретявайки нещо ново, художникът започна да разбира, че всичко е „не това“, всичко вече се беше случило. И това не е изкуство, а отново следване на каноните, правилата и рамките. Оковите на културата бяха здраво вкоренени в ръцете на Дъбюфет и той унищожи всичките си картини, за пореден път напълно изостави идеята за рисуване, потърси себе си в други сфери на дейност (рисуване, правене на вино, грижа за семейството), но рано или късно отново се върна към живописта. Последното и последно завръщане на 41-годишна възраст беше успешно: художникът най-накрая намери това, което търсеше.
Жан Дюбюфет развива техниката на "втасване на тестото". Художникът, изоставяйки не само традиционните техники, но дори традиционните материали за рисуване, направи смес от мазилка, вар и цимент, намаза полученото "тесто" върху платното и след това нанесе драскотини върху получената повърхност. Един вид скална живопис (която, между другото, също се интересуваше много от Dubuffet). Друга техника, създадена от необичаен художник, е спонтанно рисуване с химикалки и се нарича часовникова лупа.
По негово мнение Жан Дъбюфет намира точно това, което изкуството изразява „извън контекста на културата“, варварски дух, спонтанност. Хаосът е пълната противоположност на културата, пространството и точно това е отразено в творбите на художника: грозни, плашещи форми, изпълнени със звукови страдания и смисъл, неподредени композиции, отразяващи вътрешните психологически състояния на автора, полисемантични абстракции. Липсата на смисъл, всякакъв вид идеологическо представяне или кодирано послание също е смисъл. Така че за някои картини, в по-голямата си част, създадени чрез спонтанно рисуване, именно това отклонение "в минуса", безсмислието, пълното "нищо", от което тогава се ражда "нещо", е характерно.
Първите две изложби на творбите на Жан Дюбюто бяха посрещнати с неразбиране и дори подигравки. Художникът обаче не беше изненадан. Той не очакваше, че съвременниците му ще разберат неговото „не-изкуство“. Възмущението на критиците не го спря: изненадващо, по време на живота си художникът създаде над 10 хиляди произведения, които сега са собственост на музеи в Лозана, Ню Йорк, Берлин, Ротердам, Париж и дори Москва.
Освен всичко друго, по време на творческата си кариера Жан Дюбюфет многократно е организирал изложби на така наречения неопримитивизъм, включващ толкова внимателно подбрани творби на деца, неевропейски „диваци“, дело на психично болните, селски и градски фолклор и много повече (за тази колекция ще говорим в следващата статия). Колекцията Dubuffet, съчетана със собствените му творби, се превръща в основата на режисурата art-brut, която е популярна сред същите звукови артисти и до днес.
Art brut не е просто изкуство. Това е „пътешествие в дълбините на човешката психика, където усещанията и емоциите преливат“.
В тези произведения има нещо отблъскващо и същевременно примамливо, сякаш способността да гледаме отвъд ръба на нашата реалност е мечтата на всеки звукорежисьор.
Прочетете продължението
