Шишкин или Пикасо. Кой е по-близо до вас и защо?
Пейзаж с безкраен хоризонт … Романтично момиче стои до него и ентусиазирано разглежда образа. На лицето й има усмивка, очите й са широко отворени. А в друга стая нацупен младеж с немигащ поглед разбира шедьовъра на Пикасо с необичаен абстрактен образ. Ако се вгледате внимателно, можете да видите колко са различни, тези двама любители на рисуването. Както външно, така и в техните предпочитания …
В залите на художествената галерия наблюдаваме спокойни пейзажи и уникални натюрморти. А също и произведения на изкуството с напълно необясними образи и странни имена.
Хората избират определена картина, близо до която трябва да спрат. Те понякога дори не се замислят защо са увлечени от такова платно, може би обяснявайки това с факта, че всеки има различни вкусове и, както знаете, не спорят за тях.
Пейзаж с безкраен хоризонт … Романтично момиче стои до него и ентусиазирано разглежда образа. На лицето й има усмивка, очите й са широко отворени. А в друга стая нацупен младеж с немигащ поглед разбира шедьовъра на Пикасо с необичаен абстрактен образ. Ако се вгледате внимателно, можете да видите колко са различни, тези двама любители на рисуването. Както външно, така и в техните предпочитания.
Защо художниците се изразяват толкова различно в работата си? И защо някои хора обичат да гледат класически пейзажи и портрети, докато други търсят сложни абстрактни картини?
Появата на култура. Красотата, уловена от векове
Нашите характеристики са предопределени от психическата природа на човека. Системно-векторната психология на Юрий Бурлан разглежда психиката въз основа на наборите от вродени психични свойства на човек (със съответните нужди и желания), обединени в осем групи - вектори. Векторите, които задават интелектуалната и когнитивната основа, се наричат визуални и звукови.
Естествената роля на визуалния вектор се корени в древността и създава основата за развитието на културата в обществото. Благодарение на този вектор възниква забрана за канибализъм в процеса на еволюция на обществото. Човешкият живот става ценен и важен. Оцеляването на слаб член на глутницата - не ловец, а майстор в изкуството и творчеството, осигурява развитието на културата в древното общество. Проявата на чувства като съпричастност и състрадание към по-слабите членове на глутницата премахва враждебността между хората.
Анално-визуалните бижутери, скулптори, художници имат културна специфична роля от древни времена, изразявайки се чрез изкуството. Именно те правят първите бижута за кожата-визуална жена на лидера, която има специална любов към мънистата. Аналният вектор дарява такива хора с особено търпение, постоянство, желание да вършат работата с високо качество и скрупульозност, желание да се изработят всички най-фини детайли, което е толкова важно в бизнеса на бижутер и художник.
Ролята на визуалния вектор първоначално беше да защитава стадото през деня. Ролята на дневните пазачи на глутницата се изпълняваше от кожни зрителни жени. В крайна сметка визуалните хора са много наблюдателни. Нищо не е скрито от любознателния им поглед.
Визуалният вектор осигурява на собственика си „златното сечение в очите“, дава способността да вижда красота, въображението и способността да предава всяко изображение върху платното. Говорим за хора с анално-визуален векторен лигамент.
Поради голямата зрителна периферия огромно количество въображаема информация навлиза в подсъзнанието на зрителя, заобикаляйки съзнанието, и го притиска, тревожи, притеснява, създавайки странни образи, като че ли, предчувствия. Правилното изпълнение на такива състояния е превръщането в творчество, в създаването на шедьоври на изкуството.
Зрителите са тези, които умеят искрено да симпатизират на други хора. Това е техният специален талант - способността да състрадават и да съпреживяват, да поемат емоционално състоянията на другите хора и да усещат болката си като своя. Следователно развитието на живописта постепенно води до създаването на произведения, които предават емоции и чувства. Анал-визуалните художници започват да възпроизвеждат лични значения и емоционални настроения в изкуството. Те са майстори на пейзажи, портрети и картини, които предават драматични сцени от живота.
С течение на времето се появява пейзаж на настроението - творба, която е в състояние да предаде радост или тъга чрез образа на природните явления. Признати майстори на романтичния пейзаж - I. I. Левитан, А. К. Саврасов, морски художник И. К. Айвазовски.
Способностите на визуалните художници се проявяват и в рисуването на портрети, при което художникът предава не само външния вид на човек, но и неговата индивидуалност, разкрива характера на героя, неговите чувства и настроение. За визуален художник картината е възможност да изразите цялата палитра от чувства и емоции. С помощта на своите произведения, би могло да се каже, те са създали вековна емоционална връзка с любителите на изкуството.
Визуално възприемане на живописта
Заедно с творческите таланти визуалният вектор дава на човека способността да възприема дълбоко произведения на изкуството. Феновете на изкуството са предимно хора с визуален вектор. Те успяват да разберат творенията, написани на езика на чувствата и емоциите, които разбират. Любителите на това изкуство имат нужда и от обмен на чувства и емоции, които те осъзнават, по-специално в музеи и галерии.
Бои, тонове, полутонове, изображение на емоции на лицето на човек или фина картина на ваза в натюрморт - всичко това може да се различи само от окото на визуален човек. Зрителят се наслаждава на гледките: на преден план на картината е цвете с полупаднали венчелистчета или счупено стръкче трева, а в самия ъгъл на картината, в малко огледало, се отразява автопортретът на художника. Такива малки детайли на снимката или фини емоции по лицето на човек - всичко това радва любознателния зрител. Той ще намери майсторски всеки интересен детайл на художника.
Емоционалното удоволствие е причинено от спокойните пейзажи на I. I. Шишкин, с руски простори, наситени с чист горски въздух, „Брезова горичка“от И. И. Левитан е примамлива бяла гора с безкрайна пътека, бягаща в далечината. Натюрморти, цветя и плодове, върху които са пренесени от майсторите по такъв начин, че техният аромат е на път да се усети. Зрителите могат да се насладят на играта на цвета на картината, да почувстват емоционално приповдигнатост, когато гледат платното.
Натюрморт … Изглежда, че можете да видите в него? "Без значение как е!" - ще ви отговори любител на рисуването с визуален вектор. Погледнете отблизо работата на Питър Клайс „Закуска“: бъркотия на масата създава обелен лимон с висяща кора, чинии, небрежно поставени върху намачкана покривка. Човек очевидно току-що е бил тук и можем да видим частица от живота му, вкусовете му, начина му на живот и навици. Колко майсторски авторът ни показа присъствието на човек на снимката, който побърза да си тръгне, без да довърши закуската.
Редица картини предизвикват дълбоки чувства и съчувствие, които само собственикът на визуалния вектор може да почувства. Например, когато той разглежда трагедията от живота на млада булка, която е омъжена за богат възрастен джентълмен в картината на В. В. Пукирева "Неравен брак". Сватбата … Младата булка има гибел в очите си, отпусната ръка, от която е на път да падне свещ. Този образ предизвиква съчувствие и емоционално преживяване. Съвсем ясно е, че тя не иска да се жени без любов. За нея това е мъка. Тъжното лице на младо момиче, положението на ръцете й - всичко говори за трагедията, която преживява.
Такива произведения са близки и разбираеми за зрителя, те разкриват душата и позволяват на човек да почувства емоции. Способността за състрадание показва най-добрите му страни и той несъзнателно търси в художествена галерия точно такива произведения, които предават цялата гама от чувства - от наслаждаване на цвета и формата до съпричастност към героите на картината.
Визуален посетител на галерията е лесно да се разпознае по външни признаци, той има активно изражение на лицето, топъл, говорещ поглед, изразителни очи. Всичко, което чувства, може да се види на лицето му: радост или тъга, възхищение или разочарование. Естетично удоволствие, емоции и чувства - това търси зрителят и за всичко това той отива в художествена галерия.
Странна картина - за какво става дума?
Сега да отидем в друга стая с модните някога течения на „сюрреализма“и „абстракционизма“. Тези тенденции в изкуството едно време донесоха нови идеи за живописта в обществото. Те са свързани с идеологическо търсене, опит да се погледне на живописта по различен начин.
Сюрреалистите в своите произведения предполагат донякъде абсурдна и противоречива комбинация от образи. Смята се, че тази посока се е развила под голямото влияние на теорията за психоанализата на Фройд. Целта на творчеството на сюрреалистите беше да се издигне духовно над материалния свят, да изтласка стандартните концепции, познатата логика и редовност от техните произведения. В тези произведения обикновените предмети са изобразени по нетрадиционен начин (например часовникът, окачен на клоните на дърво в картините на С. Дали) или има нереални предмети, същества и изображения. Ярки представители на сюрреализма - С. Дали, П. Пикасо.
Друга, не по-малко интересна посока е абстракционизмът. Това художествено направление се формира в началото на 20 век. Характеризира се с отказ за възпроизвеждане на формите на реалния свят. На такива платна виждаме геометрично изображение на хора или природа, комбинация от петна и удари. Известни абстракционисти - К. Малевич (автор на картината „Черен квадрат“), В. Кандински.
Ето как се появява дълбока семантична надстройка над традиционния подход към рисуването. В това произведение като правило се изявяват художници, които освен анално-визуалната комбинация от вектори имат и доминиращ звуков вектор. Основната разлика между произведенията на тези художници от класическите платна на визуални художници без звуков вектор е използването на нови форми и методи на писане: нереални изображения, въплъщаващи дълбоки значения (преодолими) или абстрактни форми (абстракционизъм).
В древни времена наличието на звуков вектор у човека определяло конкретната му роля: той пазел стадото през нощта, когато всички спяли. Основната задача на звукорежисьора беше да слуша внимателно тишината на савана, за да чуе пълзящ див звяр и да предупреди стадото за опасност. Собствениците на звуковия вектор, прекарали нощите си сами и в тишина, се характеризират с потапяне в себе си, мислене за смисъла на живота, търсене на несъзнаваното, откъсване от случващото се навън. Материалът за здрав човек не е интересен, пътят му е светът на духовните търсения. Той притежава мощна абстрактна интелигентност, която помага да се разберат дълбоките значения.
В картините на звукови художници няма красота на природата. На тях няма да видим емоционални образи на човек или разпиляване на сочни плодове. Много зрители ще преминат покрай тези снимки, може би само след като ги прегледат, защото тези сюжети често не носят естетическа красота и емоционални преживявания.
Звуково възприятие на живописта
За звукорежисьора произведенията на П. Пикасо и С. Дали са точно това, от което се нуждаете. Чрез картината се предават криптирани символи, изображения и форми, които са разбираеми както за звуковия художник, така и за любителя на странните картини. Звукорежисьорът, както никой друг, е в състояние да разпознае дълбоките значения, заложени от автора. Той разбира „Черен квадрат“от К. Малевич и „Поет или половин и половина“от Марк Шагал.
Тези платна карат художника на звука да живее по същия начин като художника, но той също може да търси своите дълбочини в тези произведения. Такива снимки „отварят черепа“и проникват в душата му. Картина, наситена с метафизично значение, се придържа към подкората и не се отпуска, докато не схване желаното значение. Звукорежисьорът може да не е наясно как авторът на произведението разговаря с него на една и съща дължина на вълната. Външно изглежда, че здравият човек просто гледа картината дълго време, но всъщност вече не я разглежда, цял вихър от мисли се втурва през главата му по това време.
Лесно е да се намери саундмен в галерията, разбира се, близо до картините на П. Пикасо или К. Малевич. Външно той е сдържан, мълчалив, лицето му е амим. Може би облечени небрежно, защото за него това не е основното. Той, за разлика от зрителя, не търси гледки или детайли в картината. Неговото желание е да разбере смисъла. Озвучителят е любител на тишината, затова музейните зали за него са идеалното място за размисъл: там можете да се оттеглите в себе си, след като сте получили „звуков заряд“.
Любимата живопис е огледало на душата
Системно-векторната психология на Юрий Бурлан ни помага да видим известни произведения на живописта с различни очи, да разкрием значенията, присъщи на тях, да разберем какво авторът се опитва да ни предаде, да определим какви свойства на психиката притежава. И не само това. Познавайки психологията на системните вектори, човек може да разбере психическите характеристики на хората, които избират определени картини, ценители на различни видове изкуство.
Да виждат хората през цялото време, да знаят какво мислят, към какво се стремят, в какво се реализират - това е най-вълнуващото умение, което съвременният човек може да придобие. Можете да получите уникални знания и способност да опознаете хората по-задълбочено на обучения по психология на системата-вектор от Юрий Бурлан. Регистрирайте се за безплатни онлайн лекции тук:
