A + A - H = Анна, Амедео и Николай
В Париж, на малката уличка на улица Delambre в квартал Монпарнас (планината на музите), има много хотели, кръстени на известни френски поети и художници от началото на 20-ти век. За тези, които не са запознати с френската поезия, името на хотел Apollinaire няма да ви каже нищо, но е невъзможно да се мине покрай VillModigliani, без да се забележи рисунката с характерните извивки на силуетните линии на младата Анна Ахматова на билборда с цени.
Бих ви показал, подигравката
И любимата на всички приятели, Царско село весел грешник, Какво се случи с живота ви.
А. Ахматова
В Париж, на малката уличка на улица Delambre в квартал Монпарнас (планината на музите), има много хотели, кръстени на известни френски поети и художници от началото на 20-ти век. За тези, които не са запознати с френската поезия, името на хотел Apollinaire няма да ви каже нищо, но е невъзможно да се мине покрай VillModigliani, без да се забележи рисунката с характерните извивки на силуетните линии на младата Анна Ахматова на билборда с цени. Над входа на хотела, широк подпис на Модилиани, двор с фонтан предизвиква асоциации с Италия, родината на Амедео, а по стените има копия от негови творби. Това казва много за художника, въпреки че самият маестро най-вероятно никога не е бил в тази сграда.
От хотел Villa Modigliani на улица Delambre булевардите Montparnasse и Raspail са на един хвърлей от булеварда, който тече като две реки около древна сграда, наподобяваща кораб. В приземния етаж на тази къща се намира известното парижко кафене „Ротонда“, със собственик на което, според легендата, Модиляни понякога е плащал със своите скици и скици върху салфетки.
В началото на миналия век „Ротондата“се превърна в клуб, убежище, сборище на полуобедналата международна бохема, дошли в Париж да учат живопис с голямо желание за слава и признание. Тя е била предопределена да определи пътищата на изкуството на новия век, давайки на света Пикасо, Аполинер, Малевич, Шагал, Кокто, Ривера и много други художници, поети, писатели. Не всички от тях са оцелели до дълбока старост и само малцина са се обогатили.
Ако бедните художници, които по-късно станаха известни и продадени, бяха щастливи и богати през първата половина на творческия си живот, те нямаше да създадат своите шедьоври. Светът се управлява от глада, още повече от изкуството.
„И двамата се скитахме в измамна страна и горчиво се разкайваме …“
Анна Ахматова
Младостта на Анна Ахматова и Николай Гумильов падна в най-светлия, но най-краткият период на разцвета на руското изкуство - Сребърната ера. Никоя култура не познава такава плеяда от талантливи поети и поетеси с трагична съдба, те не могат да бъдат намерени в никоя държава по света.
Изглеждаше, че след дълга стагнация природата с щедра ръка изпръсна в руския свят огромен брой хора със звуков вектор и комбинация от уретра и звук, давайки им възможност да се сублимират в своите свойства, създавайки неподражаеми произведения в литература и изкуство.
Този съсирек от разнообразен ирисцентен талантлив пигмент рисува целия свят с фини драматични удари, оказвайки огромно влияние върху цялата световна култура, превръщайки се в негов стандарт, придавайки му нов ритъм, нова геометрия на звука в авангардната живопис и поезия.
„И разбрах, че съм се загубил завинаги в слепите преходи на пространства и времена …“
Николай Гумилев
Съдбата събра Ахматова и Гумильов заедно в Царско село. Младата Ахматова беше с невероятна некласическа красота, имайки „строгото лице на новак от староверския скит. Всички черти са твърде остри, за да наречем лицето красиво “(Вера Неведомская. Мемоари).
Почитателят на Оскар Уайлд, младият поет Николай Гумильов, от романтични мотиви реши, че в живота му трябва да изгрява звезда с някаква невероятна, всепоглъщаща любов, задължително драматична. Не трябваше да чакам дълго. Когато навърши 17 години, той срещна четиринадесетгодишната Аня Горенко, бъдещата голяма поетеса Анна Ахматова.
Познавам жена: тишина, горчива умора от думи
Живее в тайнственото трептене на
разширените й зеници.
Душата й е отворена с нетърпение
Само за месинговата музика на стиха, Преди живота долни и радостни Високомерни
и глухи.
Николай Гумилев
Николай Степанович пет или шест пъти прави на зряло момиче предложение да стане негова съпруга, но получава отказ след отказ. Визуализирал ли е Гумильов тази любов към себе си, искал ли е да постигне целта си по подобие на кожата или е бил воден от анален инат? Желанията на полиморфите са многопластови и осигуряват на системните биографи широко поле за изследване на всички тънкости на причината и следствието. По един или друг начин, като не успява да получи ръката на Анна Горенко, той заминава за Париж, където решава да се самоубие. Самоубийството не е било желанието на звуковия му вектор, а банално визуално изнудване. Той промени мнението си за удавяне в мръсната Сена: това би изглеждало напълно неромантично, затова Гумильов отиде до Лазурния бряг, където френската полиция предотврати изпълнението на плановете му за самоубийство „в живота“, сбъркайки младия руски поет скитник.
Натъжен от подобен провал, Николай Гумильов се завръща в Париж, но мислите за самоубийство не го напускат. Това се смесва и с упоритото анално желание да закача психологическа котва на упоритото момиче: „Моля те да обвиняваш моята смърт …“
Тогава той решава да се отрови и не някъде на задушно таванско помещение, а публично, на чист въздух в Булонския Буа. Зрителят има нужда от публика, отравяйки се в Булонския буа, е все едно да сложи ръка върху себе си в парк за култура и отдих. Нещастното самоубийство беше бързо открито и съживено. За щастие отровата все още не е имала време да упражни токсичния си ефект.
„А жената, която беше дадена, отпаднала отначало, се радваме …“
Николай Гумилев
Изплашена от такъв обрат на нещата, Анна Горенко, след поредното предложение, се съгласява да стане съпруга на Гумильов. Възхитеният младоженец бяга в Африка за няколко месеца, вместо да сватба. В крайна сметка те се ожениха на 25 април 1910 г. „Омъжвам се за приятел от моята младост“, пише Ахматова на своя роднина С. В. Щайн. „Той ме обича вече три години и вярвам, че съдбата ми е да му бъда съпруга …“
След като се е установила след брака в имението на Гумилевс, с майката на Николай Степанович, в Тверска губерния, Анна Андреевна не се чувства щастлива. „Тя мълчеше на масата и веднага се усети, че е непозната в семейството на съпруга си. В това патриархално семейство и самият Николай Степанович, и съпругата му бяха като бели гарвани. Майката била разстроена, че синът й не искал да служи нито в караула, нито в дипломатическия, а станал поет, изчезнал в Африка и донесъл някаква прекрасна съпруга, също пише поезия, всичко мълчи. Понякога ходи в тъмна рокля от синц, като сарафан или в екстравагантни парижки тоалетни …”(Вера Неведомская. Спомени).
Вината е присъща на хората с анален вектор. Николай Степанович със самоубийственото си изнудване направи всичко, за да го въведе в безсъзнанието на Анна. Тя се поддаде на тази провокация, като вероятно реши, че ще „издържи и ще се влюби“. Той е „издържан“цели 8 години. За принудителен брак това е доста. През това време двойката има син Левушка, бъдещият известен етнолог, историк и преводач Лев Николаевич Гумильов. Съдбата на сина беше много горчива, а отношенията с майка му бяха още по-лоши. Анално-визуалното дете, което е отгледано от баба си, майката на Николай Степанович, до 16-годишна възраст, никога не е прощавало на Анна Андреевна за сдържаността на майчините си чувства.
Взаимното неразбиране, отчуждението на майка и син се очертава още през двадесетте години. Тогава Лева много обичаше майка си, имаше нужда от нейната привързаност, грижи. Той я чакаше, всеки път, когато поиска да дойде поне за Великден и Коледа. Той обвини само себе си за студенината на Ахматова. От писмо на Лева Гумильов до Павел Лукницки, в края на 1925 г.: „Мама не ми е писала от пристигането ми, вярно е, аз измъкнах нещо и тя беше разочарована от мен“.
Но Ана и Николас „не се влюбиха“, очевидно, от самото начало. Те разбираха, в съгласие със свойствата на своите анално-звуково-визуални вектори, уважаваха се и се оценяваха, но между тях нямаше страст: „Бяхме приятелски настроени и вътрешно дължим много един на друг. Но му казах, че трябва да си тръгнем. Той не ми възрази, но видях, че е много обиден …”Гумильов, вече известен към този момент поет, погледна високо поезията на жена си, смятайки нейната поезия за прищявка, тъй като взе една жена за жена му, а не поет. Кожният вектор и на двамата поети създаде видима конкуренция помежду им, в която Анна Андреевна беше водеща. Творческата ревност на Ана и Николай им бе от полза, подобрявайки качеството на стиха, като същевременно разрушаваше и без това крехките семейни връзки.
Говорейки за любовта, Психологията на системата-вектор на Юрий Бурлан отрежда специално място на миризмите и феромоните в отношенията между половете. Само чрез миризми хората на дълбоко животинско ниво са в състояние да изграждат отношенията си, независимо в каква посока носят. Навикът да мирише на партньор притъпява сексуалното желание и наличието на звуков вектор прави човек безполов. Привличането е феромоните, които могат да поддържат човек заедно до три години. Бракът между Анна Андреевна и Николай Степанович беше обречен от самото начало. Отношенията с Амедео бяха в съответствие с естественото привличане на анально-визуалния художник, привлечено от снопа от вектори на Ахматова.
"Без отчаяние, без срам, нито сега, нито по-късно, нито тогава!"
Анна Ахматова
Манипулирането на опитите за самоубийство не добави чар и съчувствие към Николай Степанович в очите на Анна. Всяка жена, особено началото на миналия век, се стреми да получи своята порция ендорфини, изразена в баланса на мозъка чрез чувство за сигурност и безопасност. Откъде може да дойде това чувство и в същото време любов към човек, който натрапчиво го убеждава да се ожени за него и ако откаже, той многократно се опитва да се самоубие?
Следователно изобщо не бива да се учудваме, че Анна Андреевна, по време на медения си месец в Париж, води запознанство с обеднелия художник Амедео Модиляни, известен сърцебиец. Обменът на феромони между художника и поетесата се случи толкова бързо и интензивно, че романтиците са склонни да го наричат любов от пръв поглед. Естествено, той също не можеше да направи без визуален вектор. Известно е, че зрителите възприемат света различно, по-силно, по-ярко, по-емоционално и по-обемно.
Въздухът на Париж опиянява Анна, а след това има кафене „Ротонда“с полулудата творческа бохема, където пият силно арабско кафе, надявайки се, че някой от случайни познати или изведнъж „богати“приятели, които са успели да продадат своя готвач- d'œuvre, плати за чаша, която изпиваш, предложи чаша или две „несериозно“вино от Божоле Нуво или сподели хашиш.
Ана се озова в Монпарнас в самия център на парижкия бохемски терен, където изкуството на ново поколение се формира в бедност, алкохолизъм и наркомания. Половината от обитателите на кафене "Ротонда" от Планината на музите ще умрат от студ, глад и хронични заболявания. Останалите ще сложат главите си на Западния фронт на Първата световна война или ще се върнат инвалиди, отровени с бензин, като Аполинер, за да издържат още няколко години в тежки мъки.
И в центъра на целия този парижки хаос е човек в ярко жълт костюм - Амедео Модиляни, не испанец, не италианец, а „тоскански принц“, „потомък на Спиноза“и „син на банкер“, ако вярвате на думите му. Но те не му вярват, както не вярват в неговата „кралска“принадлежност, въпреки вътрешната аристокрация. Той е неподражаем красив, смел, неморален, чувствен. Къде би могъл да се състезава с него естетичният докачлив Гумильов? Всичко започна със скандал. Двама упорити хора, Амедео и Николай, почти се сблъскаха с главите си заради Анна. Единият като собственик и нов съпруг, другият като художник, намерил своята муза.
„Да видим какво ще се развие от този пашкул. Може би художник"
От дневника на Евгения Модилиани, майка на Амедео
За млад южняк от добро семейство Париж се оказа трудно изпитание, преди всичко с влажния си климат и липсата на пари. След няколко години живот в световната столица на изкуствата, Модиляни се превръща от елегантен, добронамерен и възпитан млад мъж в нахакан пияница, смачкан и изтъркан. Отначало произведенията на италианеца не се купуват, картината му е твърде необичайна. Но веднага щом картините му се заинтересуват от посредник от Новия свят, който изкупува експресионистични произведения на евтина цена за препродажба на чуждестранни колекционери, които не знаят нищо за изкуството, Амедео веднага отказва сделката.
За да купува тютюн и храна, той рисува знаци, печелейки по анален начин честен занаятчийски труд. За картините си той не очакваше пари, парите не го интересуваха особено. Той жадуваше за признание и слава.
Срещата с Ахматова като модел наистина ще промени много в работата на Моди. Той ще намери свой собствен специален стил в портретна живопис, показващ гениалност в простотата на линиите и цвета, създавайки върху платната на красавици с удължени пропорции на тела и лица - „или монахини, или блудници“. „Интересувам се от човек … лицето е най-великото творение на природата …“- каза Модиляни.
Веднъж портретистът Амедео Модилиани едва не се сби с колега от занаята, пейзажист, доказвайки безсмислието на изобразяването на природата. „Няма пейзаж. Единствено човекът е единствената възможна причина за творчество … Мисля, че човекът е свят, който понякога си струва всякакви светове “, написа той в едно от посланията си.
Анна Андреевна, която несъмнено е изиграла роля в изобразителното изкуство от този период, ще каже: „Парижката живопис яде френска поезия“. 15 рисунки на Модиляни с образи на Ахматова, отдавна смятани за изгубени и намерени през 1993 г., свидетелстват за тяхната любовна връзка, въпреки че самата поетеса твърди, че художникът не я е изтеглил от живота. Както и да е, но според експертите образът на разголената поетеса е открил поредицата от известни женски картини на Модилиани, написани в гол стил.
Парижкото изобразително изкуство, представено от талантливи художници с анално-звуково-визуални вектори, преобладава над френската поезия и поради това, че сред французите по това време няма поети със звук и уретра. Те не са имали Александър Блок, Владимир Маяковски, Сергей Есенин, Марина Цветаева … в края на краищата уретралният вектор с ясен звук може да се развива и сублимира със своите свойства само в Русия.
Гениален егоцентризъм
Свободен съм. Всичко ми е забавно, -
През нощта Музата ще отлети за утеха, И на сутринта славата ще бъде влачена по
Дрънкалка над ухото, пращене.
А. Ахматова
Нейният фокус върху себе си бе отбелязан от всички нейни съвременници. „Сега от Анна Ахматова … Говорихме дълго време и тогава за пръв път видях колко страстно, безнадеждно, всепоглъщащо се обича. Той се носи навсякъде, само мисли за себе си - и слуша другите само от учтивост “, пише Корней Чуковски в дневника си през декември 1921 година. На детската писателка изглеждаше, че Ахматова мисли за себе си. Звуковичка Анна Андреевна, за разлика от Корней Иванович, който беше устно приказлив, не презираше клеветите и клюките за своите колеги литературни работници, беше наистина погълната от вътрешната работа на мисълта. Всеки звукорежисьор е съсредоточен върху себе си, за него това е естествено и поетът, ако той, разбира се, е истински поет, а не устно-визуална поезия, не започва да бърка и пръска вътрешното си състояние. Умът му, знаещ добре"От това, което расте поезията на боклука", е в постоянна работа, той е зает да усъвършенства рими, ясни и точни като формули.
Ариадна Ефрон, дъщеря на Цветаева и Сергей Ефрон, пише: „Марина Цветаева беше огромна, Анна Ахматова беше хармонична …“Безмерността на Марина Цветаева беше създадена от комбинация от уретрални и звукови вектори. Анна Ахматова беше хармонизирана от здравата връзка на кожата с анала, придавайки й известна мекота, сдържаност и нечовешко търпение във всички изпитания, подготвени за нея от съдбата.