Рихард Щраус. Живот и метаморфоза на звуков герой
На 11 юни светът чества 150-годишнината от рождението на Рихард Щраус. И днес, слушайки творбите му, се питаме каква е драмата на съдбата и творчеството на великия майстор. Какъв беше великият Щраус и какво му позволи да създаде толкова много шедьоври на световното музикално изкуство? Нека поговорим в тази статия.
Рихард Щраус (нем. Рихард Щраус, 11 юни 1864 г., Мюнхен, Германия - 8 септември 1949 г., Гармиш-Партенкирхен, Германия) ни е известен не само като изключителен немски композитор и симфоничен диригент - признават многобройни експерти и почитатели на неговото творчество него като гений, новатор, създател на нови музикални и драматични форми и уникални музикални образи. Рихард Щраус посвещава целия си живот на развитието на немската музикална култура.
Повечето му съвременници обичаха музиката на Щраус, обожествявайки таланта му, а оперните театри се бориха за живота и смъртта за правото да поставят първо оперите му. Имаше и такива, които не го приемаха, осъждаха, критикуваха, осмиваха и дори го демонизираха и забраняваха.
На 11 юни светът чества 150-годишнината от рождението на Рихард Щраус. И днес, слушайки творбите му, се питаме: каква беше драмата на съдбата и делото на великия майстор? Какво беше за него, преживявайки щастливите години на процъфтяването на мирна Германия, в разгара на творческия си живот, да стане неволен участник във военната агресия на Втория, а след това и на Третия райх, попадайки в атмосфера на морална деградация и духовно падение на неговия народ? Какъв беше великият Щраус и какво му позволи да създаде толкова много шедьоври на световното музикално изкуство? Нека поговорим в тази статия.
КАКВО Е ОТНОСНО ФОРМАТА
Всяко музикално произведение има форма и формата трябва да съответства на съдържанието. По същество в хармоничното, здравословно изкуство именно съдържанието избира формата за пълното му адекватно изразяване. Не обратното. Какво е това съдържание? Това е наистина интересен въпрос …
Отговорът е прост. Съдържанието на едно музикално произведение е вътрешно търсене, желание, липса на неговия автор. Това не е желанието на нашето тяло, а нещо повече, което надхвърля основното „яж - пий - дишай - спи“в различни варианти, допълнително желание на върха на животинската природа. Това желание не е материално, но от това то не става второстепенно. Напротив, художникът, както се казва, не може нито да яде, нито да спи, докато не е създал работата си.
Вътрешното търсене на нещо отвъд физическия свят, търсенето на първопричината за самото съществуване на моето „Аз“- това е често срещан стремеж за определен тип хора, които в психологията на системните вектори се наричат собственици на звука вектор. И специален дар на композиторите на звук е способността да се претопи този стремеж в музикално творчество, уникално по своята дълбочина и богатство на съдържание.
На тези хора толкова им липсва музика, че я правят всеки ден и развиват умението да свирят не за себе си, а за другите. Показателно е, че има много по-малко музиканти-изпълнители от тези, способни да свирят за себе си. Какво означава това? Относно факта, че за да стане композитор, човек трябва не само да си пожелае нещо повече от просто попълване на физическото „желание“, тоест не просто да бъде звукорежисьор, но да се научи да извежда вътрешното си търсене навън и да споделя това, което чувате в дълбините на несъзнаваното с другите …
Детство и юношество
От детството Ричард Щраус обичаше да учи и беше много усърден ученик. Започва да композира на шестгодишна възраст и попълва огромно количество нотни листове, развивайки способността му да композира и записва музика, въпреки че на този етап композициите му са имитативни. Усилията на момчето зарадваха баща му, който направи всичко, за да предотврати изпадането на сина си в разрушително чудо, но постепенно и дълбоко разви таланта си в ключа на германския класицизъм, следвайки стъпките на Моцарт, Хайдн, Бах, но в никакъв случай „ужасният“Вагнер, когото Франц Щраус яростно мразеше.
Известният френски рог по това време Франц Щраус имаше труден характер. Според редица описания можем да кажем, че той притежава анално-кожна комбинация от вектори, съчетаваща анален деспотизъм с кожно желание за строга дисциплина и контрол. Винаги е имал своето мнение и го е изразявал не без агресия, което му е донесло неприязънта на ръководството и членовете на оркестъра на Мюнхенския оркестър, в който е работил през целия си живот. Майката на Ричард, от семейство на известни пивовари на Пшор, беше тиха, нежна жена с чести пристъпи на депресия, което предполага, че има звуков вектор. В крайна сметка здравите хора стават жертва на депресия.
Образованието на Ричард беше многостранно. Развитието на визуалния вектор не изоставаше от развитието на звуковия - младият Щраус страстно обичаше изобразителното изкуство и беше много добре запознат с живописта. Четеше много и активно посещаваше оперни и концертни зали. Единственият предмет, който не харесва особено, е математиката. Запазена училищна тетрадка на малкия Ричард по темата със скици на цигулков концерт вместо уравнения. Бъдещият композитор обаче все още е имал вектор на кожата: в бъдеще Ричард няма да има проблеми нито с изчисленията, нито с икономичността - отличителните черти на вектора на кожата. Просто преброяването не беше основният му интерес - горните вектори поискаха още.
Ако се потопите в описанието на детството и младостта му, е трудно да не забележите колко хармонично, с колективната подкрепа на околните, сред които след заминаването на 19-годишния Ричард в Берлин вече имаше музиканти от най-висок калибър, бъдещият композитор расте и се развива. Благодарение на усилията на своите родители и околната среда Ричард имаше почти идеални условия за развитие на звуково-визуалната връзка на векторите.
В Берлин Щраус беше популярен, той беше поканен навсякъде: на вечери в хубави къщи, на репетиции на оркестъра и премиера на опери. Като младежки пакет енергия, Щраус често се хвърляше между безкраен брой музикални проекти, започвайки бизнес с пианисти, виолончелисти, критици или журналисти. Той беше на 20 години, живееше пестеливо, харчеше мъдро парите на родителите си за опера и концерти и знаеше точно какво иска.
Ричард беше покровителстван от Ханс фон Бюлов, една от най-ярките личности в историята на музиката, симфоничен диригент и невероятен пианист, ученик на Лист и последовател на Вагнер. Вниманието на Бюлов беше привлечено от ранните произведения на Щраус: „Празничен марш“и Серенада за 13 ветра в ми бемол мажор. Именно на Бюлов беше съдено да изиграе решаваща роля в живота на Щраус.
Освен това Щраус успява да се сприятели с Козима Вагнер. Бившата съпруга на Бюлов, Козима, напусна съпруга си, след като се влюби в човек, който е бог за самия Бюлов, Рихард Вагнер. Тя се отнасяше към младия Щраус с голямо съчувствие и го подкрепяше като диригент и композитор.
През тези Берлински години Рихард Щраус се развива като високообразован, обсебен от музиката, привлекателен млад мъж с жив, отворен, импулсивен характер.
Въз основа на горното можем да завършим системния портрет на композитора. Водещ в набора от вектори на Щраус, разбира се, беше доминиращият звуков вектор. Ричард живееше за музика и в името на музиката, това беше неговото значение, идеята му. Добре развитите дънни вектори му позволяват лесно да маневрира в трудния терен на германската столица. В него имаше достатъчно анално постоянство, за да учи и да прави всичко с висок професионализъм, независимо с какво се зае. Той имаше достатъчно амбиция да изгради музикалната си кариера. Визуалният вектор му позволи да не се свени да излиза и да общува постоянно с публиката. А високият темперамент направи възможно всичко това да се направи със специална страст и усърдие.
Няма да отнеме много време на диамант на име Рихард Щраус да придобие всичките си аспекти и да се превърне в искрящ диамант.
СОБСТВЕН НАЧИН
Преди да се премести в Берлин, Рихард Щраус е бил под неумолимото влияние на баща си. Отначало тя все още е била запазена - чрез кореспонденция. Но дойде моментът, когато Ричард успя да се измъкне от влиянието си и да започне собствено търсене, не без влиянието на оригинални и забележителни личности, срещи с които съдбата му така щедро го даде.
Едно от вдъхновенията на Щраус е Александър Ритър, посредствен цигулар и посредствен композитор, но образован и начетен човек и запален последовател на Вагнер. Философските идеи и разсъждения на Ритър служат като катализатор за нов кръг в духовното и музикално търсене на Щраус.
Първата трансформация на неговия вътрешен свят е неизбежното превръщане във фен на творчеството и философските идеи на Рихард Вагнер. Те казват, че любовта на Щраус към операта „Тристан и Изолда“е била толкова дълбока и силна, че през последните години от живота си той непрекъснато носел нейната партитура със себе си като талисман.
Музикалният манифест на младия Ричард от писмо до фон Бюлов звучеше така: „За да създаде произведение на изкуството, което е съвместимо по дух и структура, което би предизвикало осезаеми впечатления у слушателя, композиторът трябва да мисли във визуални образи, ако иска за да предаде идеята си на слушателя. Но това е възможно само ако композицията се основава на плодотворна поетична идея, независимо дали програмата я придружава или не."
Тук се намира преплитането на визуални и звукови подходи към създаването на музика, невидима за несистемен изследовател, която е в основата на творчеството на Щраус и формира уникалния модел на неговите творби. За да обясним важността на този сплит, нека се отдръпнем малко встрани.
Ричард Щраус беше предопределен да живее в уникално време - в прекъсването на две исторически епохи между изходящата анална и входящата фази на дермално развитие. Самото начало на този процес съвпадна с младостта на Щраус. Напред бяха все още фаталните конвулсии на реакционната анална част на обществото, въплътени в създаването на идеята за превъзходна раса и водещи до убийството на милиони хора. Напред беше все още горчиво осъзнаване на ужаса от съвършения и безпрецедентен възход на идеите на хуманизма.
Докато всичко това все още узряваше в дълбините на колективното несъзнавано и поникваше с редки тестови скокове на повърхността на човешкия живот, в произведенията на майсторите на изкуството се роди масова култура, стандартизирана за всички. Като „донасят“изкуството на хората, като го обличат във визуални форми, достъпни за по-голямата част от обществото, композитори като Рихард Щраус допринасят за създаването на масова култура.
СЪЗДАВАНЕ
Ричард Щраус, като истински дерматолог, беше абсолютен музикален фанатик. Беше ужасен да не работи. Композирането на музика и изпълнението бяха основата на живота му.
На първия етап от работата си Щраус, повлиян от идеите на Вагнер, създава няколко ярки симфонични стихотворения, където трансформацията на музикалния език за създаване на ярки визуални серии става едновременно цел и средство. Просторният хармоничен език, характерната мелодия, ослепителната оркестрация позволиха на зрителя да види света през очите на главния герой на произведението.
Героизмът на духа, невероятната енергия, най-фината музикална поезия на чувствата - всичко това помете слушателя с лавина, не давайки възможност да остане безразличен. И соло за цигулка, и танцова тема, написана в стила на виенския валс, биха могли да бъдат елегантно поетични за Щраус. Усещане за красота и хармония в живота, романтичен патос на героизма, женско присъствие, безстрашна откровеност на сексуалните импулси буквално проникнаха в творбите му.
Като най-съвършен от тях може да се открои стихотворението „Дон Жуан“, което за гордост на Щраус разделя света на слушателите му на пламенни почитатели и не по-малко пламенни противници. В днешно време от възхитителните теми на Дон Жуан са копирани повече от една филмова мелодия. На Ричард Щраус трябва да сме благодарни за блестящите хитове от филмите на Дисни и Холивуд.
Съвсем различни бяха симфоничните стихотворения „Смърт и просветление“и „Така каза Заратустра“, които отразяваха звуковите търсения на майстора. В тях центърът на вниманието на Щраус не беше кипящият физически живот и храбри лудории на героите, а вътрешното търсене и желанието да опознаеш себе си.
Смърт и просветление (1888–1889) е стихотворение с изключителна красота, въплъщаващо се в звука на състоянието на тежко болен и дълбоко страдащ човек, който се измъчва от въпроса какъв е смисълът на всичко, което наричаме живот. Той се опитва да реши загадката на живота, като реши загадката на смъртта.
Стихотворението отразява вътрешно търсене, но, разбира се, не може да даде отговор на него. Самосъзнанието, правилната концентрация на мисълта е индивидуалната работа на всеки като частица от обществото, която никой не може да изпълнява за друг. Задачата на композитора е да събуди тези въпроси у слушателя.
Световно известната първа фраза на поемата Така каза Заратустра (1896):
От тридесетгодишна възраст Щраус започва да проявява жив интерес към писането на опери. През 1894 г. създава операта Guntram. Показателно е, че първоначално след влиянието на Ритър, Щраус внезапно се оттегли дори от новопридобития си мироглед и с един замах се превърна повече в ляво, отколкото в левия си наставник. Главният герой на операта не следва първоначалния сюжет и вместо доброволно да се предаде на религиозния съд за убийството на злодей на финала, той се впуска в морално търсене и търси отговор за това, което е направил само в съвестта си. За съжаление, обществеността и дори Ритър, летящи на крилете на прогресивните идеи, не бяха готови за такъв обрат на събитията. Те бяха възмутени от нежеланието на Щраус да предаде своя герой на милостта на закона. Операта се проваля и моралната позиция на Щраус е отхвърлена. За малко…
Втората опера „Липса на огън“, написана през 1901 г., е опит да се обърне внимание на по-универсалната тема, че жената е центърът на битието и движещата сила на мъжа. Щраус подхожда отвън към тази тема, което предотвратява нарастването на популярността и на тази опера. За искрена изненада на много съвременници, главният представител на аристократичния елит от онова време признава операта за неприлична и не заслужаваща внимание.
Музиката от онова време, опитвайки се да затвърди позицията на класическия романтизъм (Пиковата дама на Чайковски, 1890; Симфония от „Нов свят“от Дворжак, 1893; Верди Фалстаф, 1893), все още остава вярна на традициите. По целия музикален фронт обаче вече бяха видими промени. Симфониите на Малер, песни към стихове на Бодлер и „Следобедът на Фавн“на Дебюси вече говорят на пост-вагнерианския език.
В опит да разгадаят източника на човешките желания и тяхното значение, композиторите демонстрираха жажда за опияняваща цветност, оттегляйки се в света на мечтите и започнаха да използват сексуалността в изкуството. Всичко това може да се проследи в творбите на Щраус. Той успя да изрази в ярък контраст в музиката вълнуващите въпроси на човешкото съществуване: съблазняване и неподчинение, мъжки и женски принципи, живот и смърт, секс и убийства.
"SALOME"
Йоканаан, религиозният пророк, е затворен в двореца на Ирод. 15-годишно тийнейджърко, дъщеря на съпругата на Ирод, Саломе, се влюбва в пророка. Той я отхвърля. Саломе танцува танца на Седемте воала за Ирод. Доволен от танца на Саломе, Ирод й обещава да изпълни всяко нейно желание. Саломе иска главата на Йоканаан. Ирод е принуден да екзекутира пророка. Когато главата на Йоканаан се носи на момичето, тя открито изразява любовта си към мъртвия избраник. Това е объркващо и шокиращо за свидетелите. Саломе е убита.
Операта „Саломе“е поставена за първи път в Дрезден. Той е забранен във Виена и е принуден да бъде премахнат по време на прожекция в Метрополитън опера в Ню Йорк. На 16 май 1906 г. Саломе е поставена на сцената в австрийския град Грац. Сред зрителите бяха Малер, Берг, Шьонберг, Пучини, Землински, вдовицата на Йохан Щраус и много други. Многобройни любители на операта и дори короновани глави присъстваха на това представление. Дори измисленият герой Адриан Леверкюн, героят на романа на Томас Ман „Доктор Фауст“, беше там заедно със 17-годишния Адолф Хитлер …
Операта имаше огромен успех. Въпреки провокативната неяснота, в тази музика имаше нещо, което не остави никого безразличен. Смелостта, с която авторът разглеждаше напълно забранени досега теми, шокира публиката толкова, колкото и темата на самата опера. Публиката по това време видя скандалност в разврата на двора на цар Ирод, необузданото поведение на принцеса Саломея и в края на операта - в грозната сцена на некромантия и откровено сексуалния триумф на безумна Саломе над Йоканаан.
Как виждаме тази опера днес?
15-годишно момиче живее в двореца на своя втори баща Ирод, който я тормози въпреки близостта на майка си. Саломе среща Йоканаан, когото в операта наричат известен пророк. Щраус не е бил религиозен и е знаел, че не е изобразил Йоканаан в най-добрата светлина за пророк. Характерът му се оказа ограничен и бездуховен. Йоканаан събуди в Саломе страстно желание за любов.
Това в никакъв случай не беше романтичният изблик на чувства на наивно момиче, което желае благословията на Божия човек, тъй като лорд Чембърлейн настояваше да покаже това преди операта в Лондон през 1910 година. За Саломе тази любов е резултат от внезапно прозрение, че „тайната на любовта е по-голяма от тайната на смъртта“. Нейният откровен финален оперен монолог с главата на Йоканаан, кръстен „некромантия“, завършва с хипнотичните думи:
И! Целунах устата ти, Йоканаан, целунах устата ти.
На устните ти имаше остър вкус. Имаше ли вкус на кръв?..
Може би това е вкусът на любовта. Казват, че любовта има остър вкус.
Но все пак. Няма значение. Целунах устата ти, Йоканаан, целунах устата ти.
Изминаха около четиридесет години от първата постановка на "Тристан" на Вагнер. Във финала на Тристан Изолда също „излъчва любов“върху тялото на мъртвия Тристан. Но между двата финала, Тристан и Саломе, има пропаст. В първия случай трагичната двойка не може да реализира връзката си поради социални норми: в сферата на аналния консерватизъм омъжената жена не може да бъде щастлива с най-добрия приятел на съпруга си, дори ако той благородно е решил да им даде тази възможност.
В „Саломе” трагедията на различен план: това е смъртоносна борба за удовлетворяване на техните желания, която показва готовността на човек да използва каквито и да било средства по пътя към целта. И не напразно главният герой е младо момиче. Тя е като въплъщение на ново поколение с повишено желание да получи, с огромно, още по-сложно психическо и пълно неразбиране на себе си, загубата на морални насоки.
През целия си живот Щраус търси перфектното либрето за перфектната опера. Той пише 15 опери и творческите му търсения в този жанр са необичайно широки. „Шевалие на розите“- комична опера, една от най-обичаните от публиката, е замислена от Щраус като музикална комедия с черти на пародия. Сценарият е написан от брилянтен либретист на име Хофманстал като стилизация за творбите от XVIII век и по-специално за оперите на Моцарт. В музиката умишлено са разрешени анахронизми: смесване на мелодиите от старото време с виенските валсове от 19 - 20 век.
На пръв поглед операта, лека по съдържание, включва главния герой Маршалша, ярка и привлекателна жена, висока позиция в обществото, граф Октавиан, 17-годишен млад мъж, влюбен в Маршалша, Софи, булката на Братовчед на Маршалша. По време на операта Октавиан се влюбва в младата Софи. В последния акт звучи прочутото трио, където Маршалша отказва Октавиан и го убеждава да свърже живота си със Софи. Партията на Октавиан е написана за мецосопран, в традицията на операта от 18-ти век. Операта е пронизана с подробности за изящна лекомислие. Характерът на маршала беше особено успешен за Щраус и той смяташе този герой за едно от най-добрите си творения.
Ако Щраус пише симфонични стихотворения с ярки визуални удари, в подобна на кожа бърза смяна на малки епизоди и различни герои, то в оперите си той разчита главно на стойностите на аналния вектор и често избира теми от миналото, дори древно минало за тях. Например в опера като Electra емоционалното ядро е анално недоволство и жажда за отмъщение, разрушителни както за обекта, така и за субекта на случващото се.
В „Рицарят на розите“темата за „застаряващата“тридесетгодишна красавица, загубила или доброволно предала млад любовник на своя връстник, поражда чувство на искрена тъга, въпреки че Маршалша не е от тези, които поддайте се на тъга. Най-вече тя ще намери достоен заместител на Октавиан и ще бъде забравена в новия роман. По един или друг начин, последното трио звучи като незабравим епизод на сбогуване с любовта, а леката тъга и красотата на музиката не крият истинската трагедия на този момент за чаровна жена, която е наясно с неизбежността на преминаването на време.
ВОЙНА
„Метаморфози, или Концерт за 23 струни“е една от последните творби на Щраус, започнала през 1943 г., когато беше разрушена Мюнхенската опера, с която беше свързан почти целият му живот. Метаморфозите са завършени две години по-късно, през 1945 г., след пожара и унищожаването на Виенската опера, след варварските и стратегически безсмислени бомбардировки над Дрезден.
Музиката на пиесата е пронизана от мъка по умиращата немска култура. Пиесата използва цитати от „Тристан и Изолда“на Вагнер, тема от последната опера на Щраус „Арабела“и тема за погребален марш от „Героичната симфония“на Лудвиг ван Бетовен. В партитурата тази тема е придружена от думите "inmemoriam".
Музиколозите отдавна спорят на кого е посветена тази пиеса. Оказа се, че през последните години Щраус изучава произведенията на Гьоте, за да разбере корените на злото в човека, отговорен за такива ужасни събития като войната. По време на войната Щраус трябваше да преживее много. Неговата снаха, съпруга на единствения му син и майка на две внуци, беше жена от еврейски произход. За да спаси живота на тези много скъпи за него хора, Щраус известно време служи като министър на културата в Третия райх, където е назначен без никакви консултации с него.
Щраус не изпълнява дълго тази роля, тъй като отказва да премахне името на либретиста Стефан Цвайг, който е бил в изгнание поради националността си, от програмата на новата си опера „Тиха жена“. Скоро гестапо прихваща откровено писмо от Щраус до Цвайг, където пише за неговото презрение към нацистите. Щраус беше спешно отстранен от длъжност и вероятно щеше да бъде убит, ако не и световната му слава и авторитет. Синът и снаха му веднъж бяха отвлечени от Гестапо и прекараха няколко дни в затвора, докато Щраус спешно се върна от обиколката си с молба за освобождаването им.
Внуците му, когато трябваше да ходят на училище по време на войната, бяха нападнати и тормозени от местните жители. Те бяха оплюти и сплашени. След войната Щраус е съден във връзка с работата му за Третия райх преди войната и е напълно оправдан. След войната популярността му е възстановена. Веднъж, преминавайки границата между Франция и Швейцария за лечение в швейцарски санаториум, Щраус забрави всички документи. Френските граничари го разпознаха, поздравиха го с уважение и го пуснаха да премине границата, въпреки липсата на паспорт.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Рихард Щраус е живял дълъг и успешен живот. Преживял е две световни войни и неговите творби и някои от действията му все още са противоречиви интерпретирани от музикознателите и историците.
Например създателят на 12-тонова музика Арнолд Шьонберг веднъж каза: "Никога не съм бил революционер, Щраус беше единственият революционер в наше време!" Но това не беше така. Рихард Щраус не беше революционер, който водеше пътя и показваше пътя към бъдещето; по-скоро той беше затварящото звено във веригата на великите романтици.
Дългата и необичайна музикална кариера на Щраус завършва с гениалните Четири последни песни. След наистина добре изживян живот в тези песни, той надмина всички в способността да погледне смъртта в очите без страх. Така в божествената красота на тези песни последният германски романтик Рихард Щраус завърши земното си пътешествие и звуковите си търсения.
